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《探析民族舞蹈創(chuàng)作傳承和發(fā)展》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、探析民族舞蹈創(chuàng)作傳承和發(fā)展摘要：民族舞蹈它作為一種藝術(shù)國粹，對于它的傳承和發(fā)展是相輔相成的。它的發(fā)展前提必須是在繼承的基礎(chǔ)之上不斷地創(chuàng)新。只有傳承與創(chuàng)新相結(jié)合，才能夠推動(dòng)民族舞蹈事業(yè)更好的發(fā)展。關(guān)鍵詞：民族舞蹈；創(chuàng)新；傳承；發(fā)展我國是一個(gè)集56個(gè)民族為一體的多民族國家，各個(gè)民族舞蹈文化的形成是伴隨了幾千年歷史洗禮所形成的產(chǎn)物，并且集結(jié)了歌舞樂三者的特色，以最為原始的舞蹈為載體，逐漸發(fā)展而成的。由于人文背景、文化差異、生活習(xí)俗、宗教信仰等各個(gè)方面的不同，也造成了各個(gè)民族舞蹈之間存在很大的差異。在經(jīng)過長期的沉淀之后，它們都已經(jīng)形成了屬于自己民族的特色，如安徽的花鼓燈、傣族的
2、嘎光、維族的賽乃姆等等。舞種豐富，動(dòng)作也是千姿百態(tài)，一般的都具有集體性載歌載舞的共同特點(diǎn)。隨著時(shí)代的快速發(fā)展，科技和資訊的日新月異，出現(xiàn)了越來越多的舞蹈種類，如爵士、街舞等等，但是民族舞蹈的地位并沒有因此而發(fā)生動(dòng)搖，在以后的發(fā)展過程中如何有效的維持和提升這種狀態(tài)，這就對我國的民族舞蹈創(chuàng)作提出了更多更高的要求。下面我們就民族舞蹈如何在社會(huì)新形勢之下茁壯的成長，綻放出美麗的花朵，從各個(gè)方面作出具體的闡述。1民族舞蹈存在的意義舞蹈是人們思想的另外一種表現(xiàn)形式，它沒有國界的限制、種族的約束、思想的禁錮、宗教的差異，它就是一個(gè)自由的載體，是所有人通用的一門藝術(shù)表現(xiàn)形式。在中國，5
3、6個(gè)民族所造就的各種美輪美奐的舞蹈被流傳了下來，它們以各種形式存在著、或溫柔、或婀娜、或剛強(qiáng)，但它們都帶著各自的民族特色，蘊(yùn)含著渾厚的歷史文化底蘊(yùn)，同時(shí)還伴隨著土色土香的人文氣息。給人們的感官帶來不一樣的視覺享受，同時(shí)也為子孫后代留下了寶貴的歷史遺產(chǎn)。2民族舞蹈的傳承如何讓民族舞蹈繼續(xù)傳承下去而不至于在我們手中埋沒呢？我們可以從以下幾個(gè)方面開始著手去做。一是民間對于舞蹈的自然傳承，主要強(qiáng)調(diào)的是對于原生態(tài)舞蹈的傳承，它受到環(huán)境及其宗教信仰的影響，從人們的日常生活起居出發(fā)，都是沒有經(jīng)過任何處理加工的動(dòng)作，天然去雕飾，清水出芙蓉用來形容此意境最好不過。但是我們決不能滿足于現(xiàn)狀
4、，將舞蹈永遠(yuǎn)停留在最初的位置上，我們必須以此為基礎(chǔ),對其不斷的進(jìn)行改造加工和提純，結(jié)合技能技巧發(fā)揮，使其更具有舞蹈的欣賞藝術(shù)性。二是教育方面的傳承，主要是指將原生態(tài)的藝術(shù)從基本動(dòng)作到技巧的運(yùn)用進(jìn)行歸納整理，使之形成規(guī)范的教學(xué)素材，以便運(yùn)用于后期的教學(xué)之中。這樣也將民族舞推廣到一個(gè)更大的藝術(shù)舞臺(tái)上，最終走向國際化的大舞臺(tái)。最后就是在原生態(tài)舞蹈的基礎(chǔ)之上進(jìn)行再創(chuàng)作并加以傳承下去，如我們熟知的楊麗萍老師所創(chuàng)作與表演的《雀之靈》，它在這里面就涵蓋了楊麗萍老師自己對生活的一種態(tài)度，對愛、對自然、對生存環(huán)境、對信仰的一種態(tài)度,她不是為了展示技藝，而是為了展示她的生命。就目前而言，隨
5、著時(shí)代飛速的前行，有一部分少數(shù)民族對于自己的民族舞蹈文化在慢慢地淡化，生態(tài)環(huán)境遭到嚴(yán)重的破壞，使創(chuàng)作者失去了創(chuàng)作靈感的來源，導(dǎo)致對于民族舞蹈的繼承在慢慢地失傳。對于民族舞蹈的再創(chuàng)作也顯得力不從心，所以現(xiàn)在廣大的藝術(shù)工作者齊聲呼吁大家要保護(hù)好我們賴以生存的生態(tài)環(huán)境，多多支持民族舞蹈的再創(chuàng)作工作，為民族舞蹈的繼承與發(fā)展提供更為廣大的平臺(tái)，并且用法律的相關(guān)措施來對人們的行為進(jìn)行約束。也就相當(dāng)于保住了傳統(tǒng)民族舞蹈的根基。一個(gè)民族的文化必須隨著時(shí)代的腳步不斷地進(jìn)行改進(jìn)和創(chuàng)新，去其糟粕，取其精華，在原來傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上提煉加工，讓它時(shí)刻以最鮮活、最亮麗、最優(yōu)美的狀態(tài)出現(xiàn)在廣大人民群
6、眾的眼前。我們要做到與時(shí)俱進(jìn)，不被遺棄在歷史的長河之中，并隨著子孫后代一代一代的傳承下去，隨著發(fā)展的步伐源遠(yuǎn)流長。3民族舞蹈的創(chuàng)新隨著二十一世紀(jì)經(jīng)濟(jì)、科技的迅速崛起和發(fā)展，民族舞蹈的創(chuàng)作步伐也加快了腳步?，F(xiàn)在有很多的藝術(shù)學(xué)者將現(xiàn)代舞與傳統(tǒng)的民族舞蹈在改編上進(jìn)行了有機(jī)的結(jié)合，形成了另一種風(fēng)格的舞蹈，里面吸收了現(xiàn)代舞的風(fēng)格和元素，同時(shí)又強(qiáng)化了民族舞的本體特征，深受大眾的喜愛，使其更具有了靈魂和觀賞性。比如：《邵多麗》、《牛背搖籃》等等，他們都是以這種方式合成的極其具有代表性的作品。這種方法的適用范圍極廣，可以用于各個(gè)舞蹈派系。但是我們在進(jìn)行再創(chuàng)作的時(shí)候，一定不能隨意刪改傳統(tǒng)
7、民族舞蹈的最為核心的部分，這樣在經(jīng)過一次又一次的刪改之后，它所代表的實(shí)質(zhì)就會(huì)發(fā)生轉(zhuǎn)變，與我們要保護(hù)、創(chuàng)造、傳承和發(fā)展民族舞蹈的理念就會(huì)背道而馳，使民族舞蹈變得越累越糟糕，慢慢的遭到人們的厭惡，最終遺棄我們幾千年來歷史沉積的結(jié)晶。所以對于再創(chuàng)作而言，我們要傳承之前藝術(shù)作品之中的精華部分，再加入現(xiàn)代舞蹈的獨(dú)有特點(diǎn)，就能夠做到模仿借鑒的同時(shí)，繼承和發(fā)展也在同步進(jìn)行。對于民族舞蹈作品，它們主要展現(xiàn)的更是一種民族精神及其文化涵養(yǎng)，在后期的民族舞蹈發(fā)展過程之中，不斷地創(chuàng)新是對于文藝創(chuàng)作者的最基本的要求，如何激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感和開拓創(chuàng)作空間，也是他們要
