跨語(yǔ)境下藝術(shù)教育研究

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1、跨語(yǔ)境下藝術(shù)教育研究跨語(yǔ)境下藝術(shù)教育研究跨語(yǔ)境下藝術(shù)教育研究　　時(shí)代文化深刻影響著每個(gè)時(shí)期藝術(shù)教育的發(fā)展，文化認(rèn)知是人們形成對(duì)于藝術(shù)教育的傾向性的重要原因。藝術(shù)教育的傾向性需求影響藝術(shù)教學(xué)空間的存在狀態(tài)，時(shí)代文化的痕跡便通過(guò)藝術(shù)教育的過(guò)程在教學(xué)的空間和環(huán)境中顯現(xiàn)。時(shí)代所散發(fā)的文化精神和文化內(nèi)涵也在藝術(shù)教育的教學(xué)空間中留下痕跡，形成某個(gè)時(shí)代鮮明的特色，在教育空間環(huán)境自身延續(xù)性存在的同時(shí)，特性在每個(gè)時(shí)間段內(nèi)凸顯，形成與先前不同的特質(zhì)，這便是藝術(shù)教育的“在場(chǎng)”性?！霸趫?chǎng)”的氣質(zhì)是精神的體現(xiàn)，物質(zhì)空間世界和精神物化世界的統(tǒng)一便是藝術(shù)教育的場(chǎng)域。既然文化透過(guò)藝術(shù)教育影響著環(huán)境，那么，藝術(shù)教育行為如

2、何將藝術(shù)教育場(chǎng)域進(jìn)行“合法化”的改造，以及以人為介質(zhì)的藝術(shù)教育場(chǎng)域反作用力如何影響藝術(shù)教育行為，這些都是值得探討和深思的問(wèn)題?！霸趫?chǎng)性”是哲學(xué)中的一個(gè)重要概念。康德認(rèn)為“在場(chǎng)性”是“物自體”，尼采認(rèn)為其是“強(qiáng)力意志”，其在海德格爾的思想中指“存在”，笛卡爾認(rèn)為其是“對(duì)象的客觀性”。其實(shí)，各種語(yǔ)境體系中的“在場(chǎng)性”均有所側(cè)重，但是在哲學(xué)層面跨語(yǔ)境中，“在場(chǎng)性”的共識(shí)可以簡(jiǎn)單理解為：“在場(chǎng)”是顯現(xiàn)的存在，或存在意義的顯現(xiàn)，是直接呈現(xiàn)在面前的事物，是經(jīng)驗(yàn)的直接性、無(wú)遮蔽性和敞開(kāi)性。把印象之后的真正的“物自身”當(dāng)作“實(shí)體”，主體在對(duì)實(shí)體進(jìn)行體驗(yàn)認(rèn)知時(shí)，認(rèn)識(shí)到那些事物“自身在此”，而非“被給予”的

3、屬性，才算認(rèn)識(shí)了事物的本質(zhì)，“在場(chǎng)”是對(duì)本質(zhì)主義的追求。胡塞爾討論的客觀空間如何在空間意識(shí)中構(gòu)造起來(lái)，將“在場(chǎng)”的意識(shí)層面與空間層面結(jié)合；海德格爾在其基礎(chǔ)上延伸發(fā)展，認(rèn)為空間的本源狀態(tài)與存在有關(guān)，任何存在都是在世界中存在，存在者與空間不是相互包含的關(guān)系，而是相互纏繞交錯(cuò)的?，F(xiàn)象學(xué)引發(fā)了后世的很多思考，特別是關(guān)于空間的認(rèn)識(shí)。諾伯舒茲在《存在、空間與建筑》中強(qiáng)調(diào)空間精神上的含義，環(huán)境對(duì)人的影響，意味著空間營(yíng)造的目的超越了早期機(jī)能主義所給予的定義。因此，對(duì)知覺(jué)和象征性的深刻探討強(qiáng)調(diào)人不能僅由科學(xué)的理解獲得一個(gè)支點(diǎn)?！按嬖诳臻g”包含介于人與環(huán)境間的基本問(wèn)題，存在維度的“具現(xiàn)”在于如何形成物，自我

4、的認(rèn)同在于對(duì)場(chǎng)域的歸屬感，場(chǎng)域是橫向和縱向的結(jié)合體，有跨域的概念，不但結(jié)合建筑、經(jīng)濟(jì)和文化，也具有過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)的關(guān)系，其與藝術(shù)教育的發(fā)生、發(fā)展產(chǎn)生關(guān)聯(lián)后便形成了藝術(shù)的場(chǎng)域精神。　　藝術(shù)教育的教學(xué)空間作為一種隱蔽性的力量，對(duì)學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，以一種靜態(tài)的方式詮釋著教育文化。從某種程度上看，一種空間內(nèi)含著一種教育，教育必定需要具備“精神”性的特定空間作為載體。索爾福德大學(xué)的研究表明，教學(xué)環(huán)境空間因素可以提高學(xué)生25%的學(xué)術(shù)進(jìn)步。從古今中外的藝術(shù)教育史中不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)教育“場(chǎng)域精神”的存在，文章通過(guò)對(duì)比歐洲和中國(guó)的藝術(shù)教育空間發(fā)展演變過(guò)程，以及古代和現(xiàn)代的時(shí)間性跨度，闡述“場(chǎng)域精神”的

5、真實(shí)存在性。12世紀(jì)之后，歐洲工商業(yè)發(fā)展迅速，行會(huì)教育制度隨之產(chǎn)生，習(xí)畫(huà)者在師傅的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)，這種作坊式的美術(shù)教育是一種比較狹隘的職業(yè)準(zhǔn)備，其習(xí)畫(huà)的空間格局拘謹(jǐn)而近似于生產(chǎn)空間。14世紀(jì)末，美術(shù)家開(kāi)始脫離中世紀(jì)工棚式的作坊，摒棄行會(huì)的教育。其中，班迪奈利學(xué)院強(qiáng)調(diào)造型藝術(shù)的哲學(xué)基礎(chǔ)，上課的空間劃分不像中世紀(jì)那樣體現(xiàn)尊卑等級(jí)，所有的人都處于自由而理性的活動(dòng)狀態(tài)，學(xué)生自由地分散在教室各個(gè)角落。16世紀(jì)，歐洲的藝術(shù)學(xué)院重視素描，將對(duì)人體解剖的訓(xùn)練列為課堂教學(xué)的重點(diǎn)，整個(gè)教學(xué)空間與人體解剖的模型陳設(shè)等密切相關(guān)，甚至在教室空間的高低錯(cuò)落上也有了新的嘗試，以滿足學(xué)生對(duì)人體解剖教學(xué)的多角度、全方位理解。

6、當(dāng)時(shí)的課堂活動(dòng)對(duì)于繪畫(huà)藝術(shù)教學(xué)充滿研究性，以石膏頭像、石膏人體和人體骨架等為教具，教學(xué)活動(dòng)分組展開(kāi)，教學(xué)空間具有一定的靈活性。17世紀(jì)的美術(shù)教育承襲了文藝復(fù)興時(shí)期意大利的藝術(shù)傳統(tǒng)和人文思想，認(rèn)為藝術(shù)教育首先要傳授知識(shí)，然后進(jìn)行這些知識(shí)的技術(shù)訓(xùn)練。巴黎皇家繪畫(huà)雕塑學(xué)院強(qiáng)調(diào)教學(xué)空間中寫(xiě)生對(duì)象的突出作用，并以人工光源作為固定光源進(jìn)行一些課堂訓(xùn)練。同時(shí)期的柏林美術(shù)學(xué)院，其教學(xué)目的不在于傳授繪畫(huà)技藝，而是講授有關(guān)繪畫(huà)和雕塑藝術(shù)的深?yuàn)W理論，因此其教學(xué)往往偏于小空間教學(xué)，并以繪畫(huà)研究為課堂的主要任務(wù)，注重畫(huà)面的理論分析和寫(xiě)生過(guò)程中的理解分析，因此，解剖和透視依然是課程訓(xùn)練的重要項(xiàng)目之一。19世紀(jì)之后，

7、探索新的美術(shù)教育方法的嘗試不斷進(jìn)行，在尊重人體寫(xiě)生的基礎(chǔ)上，注重畫(huà)室空間中自然光線的引入，并以較為固定的光源形式與人體寫(xiě)生相結(jié)合。西方文化形態(tài)影響下的藝術(shù)觀念和藝術(shù)教育形式深刻且明顯地反映在藝術(shù)教學(xué)空間的不斷發(fā)展和變化中，每一時(shí)期，美術(shù)教學(xué)空間的改變均閃耀著藝術(shù)精神的光芒。而中國(guó)傳統(tǒng)的文人畫(huà)作為一種文人的自我美術(shù)教育方式，與宮廷畫(huà)院和民間畫(huà)坊共同組成了中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)教育的特色架構(gòu)。兩宋的畫(huà)院是中國(guó)宮廷畫(huà)院發(fā)展的高峰，宋朝建立之后就成立