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1、以“和”為美來(lái)談音樂表演中要遵循的原則【】中國(guó)有著悠久的歷史和文化傳統(tǒng)，由于中國(guó)古代文化的成就和哲學(xué)思想的發(fā)達(dá)，有關(guān)音樂審美思想的研究也取得了很大成果，形成了許多重要的流派和觀點(diǎn)。以“和”為美可以說(shuō)是古代音樂美學(xué)思想的核心?！昂汀弊鳛橹袊?guó)歷史上具有代表性的音樂審美思想，在不同的時(shí)期被賦予不同的意義和內(nèi)涵。經(jīng)過(guò)幾千年的積淀，關(guān)于“和”的審美觀在今天雖已失去了統(tǒng)帥地位，但它仍保留在人們的審美需要中，并融入了現(xiàn)代人的審美需要和審美創(chuàng)造中去，賦予它新時(shí)代的涵義。本文筆者將以“和”為美來(lái)談音樂表演中怎樣做可達(dá)到“和”之美的審美
2、取向?！ 娟P(guān)鍵詞】“和”；美；音樂表演 中國(guó)古代審美傳統(tǒng)中，“和”的音樂審美觀對(duì)音樂實(shí)踐具有極其重要的影響，既影響到音樂的創(chuàng)作、表演、欣賞，也影響到音樂的形式與內(nèi)容、社會(huì)功用等。以“和”為美可以說(shuō)是古代音樂美學(xué)思想的核心。進(jìn)入21世紀(jì)，它也一直保留在我們的審美需要中，并潛移默化的影響著我們當(dāng)今音樂工對(duì)適中美的追求。在討論音樂表演中怎樣達(dá)到“和”之美要遵循的原則之前，筆者先介紹一下中國(guó)歷史上關(guān)于“和”的三種內(nèi)涵?！ ∫?、關(guān)于“和”的美學(xué)思想 1、儒家“和”的審美觀 中國(guó)古代的音樂美學(xué)思想非常發(fā)達(dá)，以儒家為代
3、表的很看重音樂與政治倫理的社會(huì)功能，因而推崇音樂理性與和諧，純正與雅正的審美觀。儒家提倡“和樂”，排斥“淫樂”。所謂“和樂”即是具有理性與和諧，音調(diào)平和、純正雅正的音樂，這樣的音樂可以“修身齊家，平均天下”，孔子推崇的“盡善盡美”的《韶》樂正是這種音樂的典范?！ ?、受道家影響下“和”的審美觀 到了魏晉時(shí)期，音樂審美發(fā)生了較大的改變。由于莊園經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，封建主有了相對(duì)的自由，出現(xiàn)了一批追求獨(dú)立人格的音樂家，如嵇康、阮籍等琴家，他們主張個(gè)性自由，人與自然的和諧，逐漸形成時(shí)代潮流。他們接受了先秦老莊“與天地并生，與萬(wàn)物
4、齊一”的審美思想。然而他們并沒有拋棄理性與和諧、純凈與雅正的審美觀，而從另一角度保留了它。他們強(qiáng)調(diào)人與自然的協(xié)調(diào)，認(rèn)為樂音及其運(yùn)動(dòng)形式具有自然和諧的本質(zhì)屬性?！ ?、援佛入儒影響下“和”的審美觀 唐宋是中國(guó)封建音樂文化發(fā)展的高峰，各種曲體都得到發(fā)展，宮廷音樂在理性與和諧、純正與雅正中摻入了唐代社會(huì)特有的輝煌壯美。宋代歐陽(yáng)修提出“平和”的琴樂審美觀，周敦頤提出“淡和”的審美觀主張人心平和無(wú)欲。朱熹繼承儒家思想，強(qiáng)調(diào)以音樂“養(yǎng)君中和之正性，禁爾忿怨之邪心”，認(rèn)為音樂以其“自然之和”、“自然之節(jié)”體現(xiàn)“中和之德”?！ ≈?/p>
5、國(guó)幾千年來(lái)積淀下來(lái)的傳統(tǒng)“和”的觀念，進(jìn)入新的世紀(jì)，古典美的理想雖然失去了統(tǒng)帥的地位，但它作為一種審美類型，仍然保留在人們的審美需要中，補(bǔ)充并融入現(xiàn)代的審美需要和審美創(chuàng)造中去。 二、以“和”為美談音樂表演中要遵循的原則 1、忠實(shí)原作與表演創(chuàng)造的統(tǒng)一和諧 音樂表演作為二度創(chuàng)造的基本性質(zhì)決定了它必須兼顧真實(shí)性與創(chuàng)造性兩個(gè)方面，并爭(zhēng)取做到兩者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一?！ 。?）何為真實(shí)性及怎樣做到真實(shí)性 所謂的真實(shí)性，是指對(duì)音樂原作的忠實(shí)體現(xiàn)。這正像我們?cè)谧鲇⒄Z(yǔ)翻譯時(shí)講究的“信、達(dá)、雅”中的“信”一樣，作為音樂表演者，首先要忠實(shí)
6、于原作真實(shí)的再現(xiàn)作品。任何一部作品都屬于一定的歷史時(shí)代與風(fēng)格范疇，在體裁形式與表現(xiàn)內(nèi)涵上也都有其各自的規(guī)定性。充分了解音樂作品的歷史時(shí)代性與風(fēng)格范疇，切實(shí)把握音樂作品形式與內(nèi)涵的規(guī)定性，是進(jìn)行第二度創(chuàng)造的基礎(chǔ)，是音樂表演獲得真實(shí)性的基本保證?！ ∽非笠魳繁硌莸恼鎸?shí)性，必須把樂譜作為基本依據(jù)加以認(rèn)真的對(duì)待。樂譜是作曲家創(chuàng)作意圖的直接記錄，作曲家寫出的每一個(gè)音符都是在他胸中流淌的音響，當(dāng)他用樂譜的形式將這些音響記錄下來(lái)后，他非常希望表演者能理解他的構(gòu)想，掌握它的風(fēng)格，體現(xiàn)他的個(gè)性。所以，對(duì)于作曲家寫下的樂譜進(jìn)行認(rèn)真的研讀
7、與揣摩，對(duì)于音樂表演者獲得真實(shí)性來(lái)講是至關(guān)重要的?！ 。?）表演者的發(fā)揮創(chuàng)造 然而，我們并不同意某些音樂表演者把樂譜作為唯一的依據(jù)，把音樂表演的真實(shí)性的追求僅僅局限于照譜演奏或表演的觀點(diǎn)。樂譜固然重要，但我們絕不能把它孤立起來(lái)，表演者也要發(fā)揮自己的創(chuàng)造才能和熱情，積極參與到作品的表現(xiàn)中來(lái)。正如科普蘭說(shuō)的：“如果了解作曲家的作品風(fēng)格對(duì)聆聽者來(lái)說(shuō)重要的話，對(duì)演繹者來(lái)說(shuō)更是如此，因?yàn)檠堇[者是音樂的中間人。聆聽者更多地聽到的是演繹者對(duì)作曲家的想法，而不是作曲家。作家與讀者的接觸是直接的；畫家只要把畫掛起來(lái)讓人們看就行了；而
8、音樂則像戲劇一樣，是必須重新解釋才能生存的藝術(shù)。在作完曲之后，可憐的作曲家必須把它交給演繹藝術(shù)家，聽其擺布—而我們又必須記住，后者是有自己的音樂風(fēng)格和個(gè)性的人?！边@說(shuō)明，表演者作為有生命有個(gè)性的活生生的中間人，必然有自己的創(chuàng)造發(fā)揮。所以，表演者應(yīng)該把每一次表演都作為一次創(chuàng)造過(guò)程投入自己的熱情和智慧?！ 。?）兩者統(tǒng)一才可達(dá)“和”之美 表演者對(duì)
