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1、如何彈好巴赫的鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世紀(jì)上半葉歐洲最偉大、最有影響力的作曲家，也是巴洛克時(shí)期音樂的重要代表人物。他的作品體現(xiàn)了巴洛克音樂時(shí)期復(fù)調(diào)最高超、最成熟的技術(shù)水平，后人認(rèn)為巴赫在音樂史上的地位是無人能及的，其作品具有永恒的價(jià)值?！ ￡P(guān)鍵詞：巴赫；復(fù)調(diào)作品 巴赫是一位技巧高超的復(fù)調(diào)音樂大師，其作品內(nèi)容深刻、風(fēng)格純潔虔誠(chéng)、莊重嚴(yán)謹(jǐn)，是徹底的德國(guó)風(fēng)格的音樂。他的作品在總結(jié)文藝復(fù)興時(shí)期講究清晰的音樂特點(diǎn)的同時(shí)也為古典主義時(shí)代的到來奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。學(xué)生通過對(duì)巴赫作品的學(xué)習(xí)，除了提高彈奏技巧以外還可以領(lǐng)略到復(fù)調(diào)作品的內(nèi)涵和一種全新的音樂感受。本文
2、從巴赫作品的演奏風(fēng)格、力度、觸鍵、指法、踏板等幾個(gè)方面加以論述： 一、演奏風(fēng)格 巴赫是巴洛克時(shí)期的作曲家，他的音樂作品距今已有三百多年，我們現(xiàn)在只能從一些史料的記載中去間接地了解巴赫音樂作品的演奏風(fēng)格。19世紀(jì)中葉，德國(guó)作曲家門德爾松和舒曼極力挖掘和推廣了巴赫的作品，使其作品又流傳于世。20世紀(jì)中葉又引起了源自西歐的一場(chǎng)“真實(shí)性”的運(yùn)動(dòng)，讓巴赫的真實(shí)聲音通過用巴赫時(shí)代的樂器演奏和展現(xiàn)出來。所以說巴赫作品的演奏風(fēng)格應(yīng)該是要能夠充分體現(xiàn)作品的簡(jiǎn)約、質(zhì)樸和結(jié)構(gòu)的完美。其音樂作品的藝術(shù)真諦應(yīng)該是存在于他音樂本身的建構(gòu)中，存在于旋律、節(jié)奏、和聲、音型等音樂元素完美的橫向與縱
3、向的對(duì)位組合之中?！ 《?、速度、節(jié)奏 速度是決定風(fēng)格最重要的因素之一，在彈奏中速度應(yīng)與當(dāng)時(shí)的時(shí)代風(fēng)格和樂器相吻合。十八世紀(jì)的節(jié)奏較緩慢，巴赫的作品也以節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)平穩(wěn)而著稱，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的較為自由地、時(shí)慢時(shí)快地節(jié)奏。作品從開始到結(jié)束，都應(yīng)處在一個(gè)基本節(jié)奏之中。當(dāng)然在巴赫的作品中也存在有嚴(yán)格節(jié)拍與自由節(jié)拍兩種不同的形態(tài)；嚴(yán)格的節(jié)拍需要自始自終的統(tǒng)一律動(dòng)，不能忽快忽慢。另一種則是自由而即興性的部分，這部分音樂由于突出其炫技的性質(zhì)，因此需要適當(dāng)?shù)淖杂伤俣取Ｎ覀冊(cè)趶椬喟秃盏膹?fù)調(diào)作品前，應(yīng)對(duì)線條有一個(gè)初步的設(shè)計(jì)，使其自然而流動(dòng)。 三、聲部 我們?cè)谘葑喟?/p>
4、洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂作品時(shí)，要把握好縱橫兩方面的關(guān)系。橫向要求聲部歌唱清晰連貫、特征鮮明；縱向要求的是不協(xié)和與協(xié)和之間的矛盾、對(duì)比和解決。復(fù)調(diào)作品屬于多聲部音樂作品，通過這些曲目的訓(xùn)練可以使演奏者在手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力上得到很大的提高。所以在演奏中要特別注意保持聲部層次的清晰；在主題聲部突出的同時(shí)，其他各聲部要讓位主題聲部，這就要求手指要做適當(dāng)?shù)目刂疲菏姑總€(gè)聲部都清晰、完整。要做到這一點(diǎn)，須將每一聲部的旋律都抽出來單獨(dú)練習(xí)，用清醒的頭腦去指揮手指的彈奏動(dòng)作以保持各聲部的條理清楚。在巴赫的復(fù)調(diào)作品中，不論是模仿還是對(duì)位，每個(gè)聲部都很重要。在彈奏中要注意它們各自
5、旋律的進(jìn)口與出口，以及是怎樣發(fā)展變化的。這種發(fā)展和變化使得各個(gè)聲部的力度色彩各不相同、各有特色，但又相互聯(lián)系。當(dāng)然，為了很好地控制手指去彈奏出合乎邏輯的樂句，使之有良好的復(fù)調(diào)聽覺，分聲部練習(xí)是非常重要的?！ ∷?、力度 總的來說，巴赫作品的力度變化幅度較小，基本趨與平穩(wěn)。但并不排除某些段落里強(qiáng)弱力度的變化。巴赫作品的力度應(yīng)按照樂曲的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)來改變，強(qiáng)弱截然分明的格式絕不能套用到所有的作品中。著名德國(guó)鋼琴家吉澤金說：“所有的巴赫作品的力度記號(hào)都要按比例降低一級(jí)，絕不要超過中強(qiáng)，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的樂器與現(xiàn)在是大不相同的”。巴赫的音樂中不但有橫向的力度變化，更多的是存在于聲部與樂
6、句之間縱向及斜向的力度變化。由于巴赫的音樂結(jié)構(gòu)思維與建筑結(jié)構(gòu)思維相近，所以在處理巴赫音樂的力度時(shí)應(yīng)避免在一個(gè)樂句里做過多的力度變化與起伏，要以階梯式的力度變化為主，只有這樣才能更清晰的表現(xiàn)巴赫音樂的對(duì)位性和構(gòu)建思維以及音樂的結(jié)構(gòu)感?！ ∥濉⒂|鍵 鑒于巴洛克時(shí)代的樂器條件和當(dāng)時(shí)的審美要求，鋼琴上的各種觸鍵方法與近代的要求不同?！ ?.輕巧(Leggiero)：手指只須輕擊鍵至較淺的程度?！ ?.跳音(Staccto)：手指以快速的動(dòng)作擊鍵與放鍵，一般不用手掌的跳動(dòng)，通常占時(shí)值標(biāo)記的1/2?！ ?.非連奏(nonlegato)：比“斷奏”的觸鍵時(shí)間稍長(zhǎng)，通常占時(shí)值標(biāo)記的
7、3/4。 4.斷連音(portato)：四分音符或二分音符，常以整個(gè)前臂動(dòng)作完成?！ ?.連奏(legato)：要做到音與音之間連貫，音色集中統(tǒng)一?！ ′撉傺葑嘤性S多不同的觸鍵方法，一般說來，在快速樂曲中，用非連奏法或手指斷奏來模仿?lián)粝夜配撉偕锨宕嘈Ч容^合適。而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩(wěn)，音與音的連接要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤(rùn)飽滿，這樣才能獲得古樸典雅的音響效果?！ ×?、指法 在演奏中為了能夠達(dá)到一定的演奏效果,更需要注意指法的選擇和運(yùn)用，通常有以下幾個(gè)原則： 1.模進(jìn)的片段大多用相同指法演奏?！ ?
