音樂論文-巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品的理解

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1、音樂論文-巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品的理解一、巴赫復(fù)調(diào)作品的重要性及易出現(xiàn)的問題約翰?塞巴斯蒂安?巴赫(1685—1750)，是人類音樂史上最偉大的音樂家之一。他的音樂是世界文化藝術(shù)最重要的組成部分之一。對于他的復(fù)調(diào)作品，有評論家是這樣評論的：“沒有研究過巴赫，就不能理解歐洲音樂；沒有深入的研究過巴赫的復(fù)調(diào)作品，一個嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髑?、鋼琴家就不可能精通他的專業(yè)”。兩個以上相對獨(dú)立的聲部線條有機(jī)地結(jié)合的作品即構(gòu)成復(fù)調(diào)作品。巴赫的復(fù)調(diào)音樂充滿音樂內(nèi)部結(jié)構(gòu)的平衡與美感，是復(fù)調(diào)性最高的。不過對于大多數(shù)鋼琴愛好者來說，普遍存在著對其作品理解不夠深刻，彈奏時各聲部層次對比度不夠

2、、各聲部線條走向把握不準(zhǔn)，樂句起收處理不當(dāng)、兩手相互協(xié)調(diào)差等諸多問題。二、巴赫作品順序的選擇及分析1、《初級鋼琴曲集》巴赫的《為安娜?瑪格達(dá)萊娜，巴赫的鍵盤小曲集》，俗稱“小巴赫”或“初級鋼琴曲集”，這些曲子雖然簡單，但是都已經(jīng)有了復(fù)調(diào)作品的初步形態(tài)。例如：第三首樂曲是一首小步舞曲，二個聲部的進(jìn)行。首先由右手進(jìn)入，第二小節(jié)上左手重復(fù)第一小節(jié)，形成聲部的交替和模仿，這正是復(fù)調(diào)風(fēng)格的一種體現(xiàn)。巴赫的曲子，初級階段非常注意強(qiáng)調(diào)每個音的獨(dú)立性，重視每個音的觸鍵。在每個音符都能獲得良好音質(zhì)，同時它們相互聯(lián)系，保持橫向旋律線條的清晰，縱向?qū)ξ坏耐昝澜Y(jié)合。2、《二部

3、創(chuàng)意曲集》“創(chuàng)意曲”是對一個短小精悍的音樂主題，運(yùn)用各種作曲技法不斷發(fā)展變化，創(chuàng)造樂意的樂曲。巴赫的《創(chuàng)意曲》創(chuàng)作于1723年，每一首都有著不同的技術(shù)要求，音樂上也有著不同的情緒與風(fēng)格。巴赫的作品，還具備“每個音符、每個線條都歌唱”的生動性，是用歌唱的感覺去彈每個音符、每個聲部。在《巴赫二部創(chuàng)意曲》的15首樂曲里，兩個聲部的對位進(jìn)行，其表現(xiàn)形態(tài)是多種多樣的。《二部創(chuàng)意曲》基本可以分成三類：第一類，樂曲的主題較為短小，用對位模仿或展開的手法構(gòu)成；第二類，主題是較完整的樂句，基本上是以賦格曲手法創(chuàng)作。第三類，以嚴(yán)格的模仿對位卡農(nóng)手法寫成。另外，巴赫的《二部

4、創(chuàng)意曲》不是根據(jù)演奏的難易程度安排的，作品中第1、4、8、10、13、14首作品音樂形象相對簡單；第3、5、7、9、15首作品音樂形象不難理解，技術(shù)稍有難度；第2、6、11、12首作品在音樂形象和技術(shù)上都有難度。3、《三步創(chuàng)意曲集》/PCO《三部巴赫的《三部創(chuàng)意》是在二部基礎(chǔ)上的拓創(chuàng)意曲》比二部多了中聲部的音樂線條，加強(qiáng)了多聲部的概念和感覺?！度縿?chuàng)意》，在縱向上能使各聲部協(xié)調(diào)一致更重要的是從橫向上使聲部的旋律相互交織，以造成音樂的交錯起伏，相互融合，形成一個立體、均衡的整體。4、巴赫《十二平均律鋼琴曲集》巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品的頂峰之作__《十二平均律鋼琴

5、曲集》，被稱為是鋼琴音樂的“舊約全書”，是鋼琴演奏者的必修教材。《平均律》共分兩卷，第一卷的前奏曲與巴赫前期的作品相近，具有練習(xí)曲的特征。第二卷的前奏曲除了個別外，其它則都是旋律性很強(qiáng)、對位技術(shù)非常高的作品，曲式結(jié)構(gòu)上己有了較強(qiáng)的獨(dú)立性。上下兩卷的賦格也有差異，第二卷音樂更加內(nèi)在、深沉，技術(shù)嫻熟，手法多樣。從樂器的角度來看，由于巴赫時代音樂家的家中常常有多種鍵盤樂器，對于平均律樂曲，現(xiàn)在很難界定究竟哪一首是為何種鍵盤樂器而寫，只能大概認(rèn)定是為拔弦古鋼琴或擊弦古鋼琴而作（現(xiàn)在這兩種鍵盤樂器我們統(tǒng)稱為古鋼琴）。在鋼琴上彈奏平均律樂曲既要發(fā)揮現(xiàn)代鋼琴的優(yōu)良性

6、能，奏出聲部的層次、力度變化、音色對比、音符時值以及各種演奏法的特點，又要尊重傳統(tǒng)，保存樂曲的原有風(fēng)格，巴赫的作品以節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)、平穩(wěn)而著稱。由于它屬于巴洛克時期的音樂范疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由的、時慢時快的節(jié)奏?！镀骄射撉偾纷髌窂拈_始到結(jié)束，都應(yīng)處在一個基本節(jié)奏之中。速度應(yīng)遵循“快而穩(wěn)、慢而動”的原則，應(yīng)和當(dāng)時的樂器的特點（古鋼琴）相吻合，與當(dāng)時的時代藝術(shù)風(fēng)格相吻合。如果在鋼琴上把這套曲目彈的很快，顯然不適和當(dāng)時優(yōu)雅而舒緩的整體藝術(shù)風(fēng)格。轉(zhuǎn)貼于與此相類，巴赫作品的力度變化幅度較小，基本趨于平穩(wěn)。但是，與節(jié)奏因素不同的是。這并不排

7、除某些段落里的強(qiáng)弱力度的鮮明對比?！镀骄射撉偾吩诳焖贅非?，用非連奏法或手指斷奏來模仿?lián)粝夜配撉偕系那宕嘈Ч憾诰徛氖闱楦璩詷非?，音與音的連接均勻，保持了音色的圓潤飽滿，獲得古樸典雅的音響效果。轉(zhuǎn)貼于