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《從接受視角看波德萊爾的詩歌美學(xué)思想》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、從接受視角看波德萊爾的詩歌美學(xué)思想內(nèi)容摘要:波德萊爾開創(chuàng)了現(xiàn)代詩歌的先河。波德萊爾詩歌美學(xué)的現(xiàn)代性不但具有“無常、瞬變、偶發(fā)”的特點(diǎn)，還包含“現(xiàn)時(shí)的本質(zhì)”。波德萊爾認(rèn)為現(xiàn)代性的惟一目標(biāo)就是注重詩歌的本質(zhì)，就是詠唱詩歌。波德萊爾通過詩歌倡導(dǎo)的現(xiàn)代性不但在西方文化背景中影響深遠(yuǎn)，而且也深深地影響中國文化背景下的詩歌翻譯和詩歌創(chuàng)作。關(guān)鍵詞:波德萊爾詩歌美學(xué)現(xiàn)代性波德萊爾所處的時(shí)代正是文學(xué)流派紛爭的時(shí)代，他踩著浪漫主義的夕陽，迎著帕納斯派的曙光開始自己的文學(xué)生涯。他的詩歌不但從浪漫主義中汲取了營養(yǎng)、吸納了帕納斯派的有用成分，更開創(chuàng)了現(xiàn)代詩歌的先河。他在浪漫派詩人那里繼承了消極、憂郁
2、的情感表述，在帕納斯派詩人中繼承了詩歌客觀性的觀點(diǎn)，更在美國詩人埃德加-愛倫?坡的作品中尋求到了哀婉凄涼、郁郁寡歡的詩歌境界。愛倫?坡對(duì)詩歌形式美、暗示性和音樂性的強(qiáng)調(diào)。以及他在詩歌中所表現(xiàn)的怪誕和夢(mèng)幻色彩都極大地影響到了波德萊爾的詩歌創(chuàng)作。波德萊爾不但實(shí)踐著愛倫?坡的詩歌理論，而且他還堅(jiān)持17年翻譯愛倫?坡的作品，享受與自己生命體驗(yàn)接近的坡的作品。瓦萊里評(píng)價(jià)兩位詩人彼此的接受與影響時(shí)說：“波特萊爾，愛德加?坡交換著價(jià)值。他們每人把自己所有的給與另一個(gè)人;每個(gè)人接受自己所沒有的。后者把整個(gè)新穎而深刻的思想體系交給前者。”在美國文學(xué)史上，愛倫?坡因?yàn)橛辛撕髞淼牟ǖ氯R爾才聲名鵲
3、起。難能可貴的是，波德萊爾又把這種影響傳遞下去，最終使這兩個(gè)名字一一愛倫?坡與波德萊爾一起成為象征主義的象征。波特萊爾詩歌的美學(xué)思想主要通過詩歌與音樂、詩歌與他者以及詩歌的現(xiàn)代性等方面表現(xiàn)出來。一、著色的音樂關(guān)于詩歌的音樂性，波德萊爾曾經(jīng)在自己的詩歌中這樣寫道：“音色多輕柔，多隱蔽;/然而或平靜或發(fā)怒，/聲音總低沉而豐富。/這就是魅力和秘密（《惡之花》71）。他對(duì)音色的強(qiáng)調(diào)，對(duì)韻律、節(jié)奏的強(qiáng)調(diào)不再是語言的自然屬性而是現(xiàn)代意義上的語音組合，他在音韻中發(fā)現(xiàn)了色彩，發(fā)現(xiàn)了不同存在形式的物體之間的神奇的應(yīng)和關(guān)系，因?yàn)檫@些關(guān)系的存在，事物之間的關(guān)系在詩人的眼中發(fā)生了重大變化，這種變化
4、在詩歌中表現(xiàn)為詞語的組合的變化，因此，音色、韻律、節(jié)奏更加復(fù)雜、混合。在魏爾倫的詩歌中，詩人表達(dá)了自己對(duì)音樂的看法：“還是要音樂，永遠(yuǎn)要音樂!/讓你的詩句插上翅膀，/讓人們感到它逃脫靈魂的羈絆，/在另外的愛情天地里翱翔，，（辜正坤449）。詩人強(qiáng)調(diào)了“音樂高于一切”的觀點(diǎn)，用詞語來創(chuàng)造音樂。詞匯所創(chuàng)造的音樂開啟了另一個(gè)空間，除了飄浮的音符之外，那里是一片純潔、輕盈，是沒有人間煙火的世界。詞語符號(hào)被剝奪了所指，能指顯示的只是他們的音樂天地，只是符號(hào)的音節(jié)形式。在詩歌所表現(xiàn)的音樂世界里，詩人不斷強(qiáng)調(diào)詞匯的音響效果，音節(jié)響亮的詞匯，它們要有機(jī)的結(jié)合，形成詞語的相互交融和共鳴，形成
5、詩歌的交響曲。詩人強(qiáng)調(diào)詞語的節(jié)奏、韻律和動(dòng)感，在渾然一體的交響世界里，飄動(dòng)著單音節(jié)所代表的音符，它們的流動(dòng)在“朦朧與大氣一體”的詩歌空間里劃出了一道道難以察覺而又美麗無比的生命軌跡，詩歌中的氣息如同隨風(fēng)飄蕩的音符，撥動(dòng)了心靈的琴弦，“輕盈無半點(diǎn)形跡”，然而卻留下了一絲心靈的顫動(dòng)。詩人強(qiáng)調(diào)詩歌的表現(xiàn)形式和選擇詞語的方法:t?最難得的是灰色的歌，將模糊與清晰有機(jī)結(jié)合”（辜正坤448）。詩人由此表露出他所希望的詩歌境界:清晰與模糊、朦朧相結(jié)合，含義清晰的詞匯中透出模糊、朦朧的詩意，如癡如夢(mèng)，若明若暗，如夢(mèng)似真。這樣的詩歌境界又必須由充滿暗示、象征和不同含義的詞匯支撐，含義清晰的詞
6、匯則猶如朦朧境界中的一條小溪和線索，牽引著讀者的思緒。詞匯在清晰與模糊之間形成明暗對(duì)立的詩意世界，清晰的詞匯好像一把利劍要刺透光塵后面的朦朧，挑落蒙在秀媚眼睛上的面紗，讓“溫馨的秋空中，閃爍熠熠星光的蔚藍(lán)”（辜正坤448）。詞語不再是表達(dá)情感的工具，己經(jīng)成為詩歌的元素，成為音樂，被詩人物象化，繼而心靈化了。蘭波希望“A是黑色，E是白色,I是紅色，U是綠色，0是藍(lán)色”（78），希望兀音能夠喚起美妙的色彩。馬拉美特別重視詞語的喚起功能，他強(qiáng)調(diào)詞語的音節(jié)能夠喚起其他音節(jié)，詞語的意義能夠喚起其他意義，詞語的音節(jié)成為詩歌的中心，任意通往不同的音節(jié)和意義，從對(duì)詩歌音樂性的探索，馬拉美發(fā)
7、現(xiàn)了不同尋常的詩歌創(chuàng)作原理。波德萊爾對(duì)詩歌音樂性的探求朝著不同的方向發(fā)展，結(jié)出了令人奇異的碩果。二、神奇的他者波德萊爾曾經(jīng)在“眾人”一詩里這樣寫道：“詩人享受著這無與倫比的特權(quán)，/他可以隨意成為自己或他人。/他可以隨心所欲地附在任何人身上，/就像那些尋求軀殼的游魂，，（《巴黎的憂郁》47）。波德萊爾筆下的“自己或他者”其實(shí)就是現(xiàn)代詩歌的一種形式，嘗試著用詩歌的形式滿足現(xiàn)代人復(fù)雜情感傾訴的需要，現(xiàn)代人的這種情感困惑和迷茫也開始在波德萊爾的詩歌中體現(xiàn)出來。這種思想的萌芽很快也在另外一位詩人那里得到了回應(yīng)。這種回應(yīng)不一定
