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《音樂論文-淺談美聲唱法與美聲風(fēng)格》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、音樂論文-淺談美聲唱法與美聲風(fēng)格美聲唱法起源于16、17世紀的意大利，隨著時代的進步，歌劇的發(fā)展，美聲唱法的藝術(shù)風(fēng)格和歌唱技巧也隨之產(chǎn)生了巨大的變化，并形成了一套完善的符合人聲表現(xiàn)規(guī)律的科學(xué)體系和得到人們共同賞識的美學(xué)原則。近年來我國年青選手紛紛在國際聲樂比賽中獲獎，更進一步說明運用美聲唱法來解釋和表達外國聲樂作品的藝術(shù)水準已達到相當(dāng)水平。在美聲唱法形成的早期，意大利的大多數(shù)聲樂曲作者也是聲樂教師或演唱者。這是因為當(dāng)時培養(yǎng)歌手要有在固定歌調(diào)上即興加花的能力，從小就在樂理、復(fù)調(diào)、和聲、對位、視唱、鍵盤、文化課等方面予以全面的訓(xùn)練。因此當(dāng)時的歌手都具備作曲家的學(xué)
2、識和藝術(shù)修養(yǎng)。他們理解嗓音的天生規(guī)律，把不同程度，不同層次的帶情感的聲音人微言輕他們創(chuàng)作的基礎(chǔ)；又深知如何發(fā)揮聲樂技巧的創(chuàng)作規(guī)律，他們的作品旋律既優(yōu)美動人而又富于歌唱。美聲唱法歌唱藝術(shù)的發(fā)展是由復(fù)調(diào)音樂轉(zhuǎn)為單聲部旋律的變化而促成的。在復(fù)調(diào)作品中，旋律線由幾個不同的聲部唱出，形成一種復(fù)合音樂織體；而新的歌唱藝術(shù)風(fēng)格則使某一單聲部的旋律線居主導(dǎo)地位，由樂器或樂隊伴奏，歌唱家華麗的歌聲和高超的技藝特點，就叫美聲唱法。17世紀初的“美聲”獨唱已不再是那種敘述故事和吟誦詩歌那樣的獨唱了，它己成為一種新的學(xué)派，一種更富有表現(xiàn)力的聲樂藝術(shù)。器樂的寬廣音域和演奏家靈活的技巧
3、，使得美聲唱法歌唱家與他們競爭。18世紀歌唱家發(fā)展了嗓音的潛力，把音域擴展到了三個八度。用花腔唱法機能來發(fā)展演唱快速經(jīng)過句、飛速音階以及具有豐滿、明亮、帶有金屬色彩又有致遠力，松弛而圓潤的音質(zhì)和充分的共鳴。由于這些特點使美聲唱法舉世聞名，并在它的發(fā)展中，逐步從地區(qū)性擴展為國際性，形成一種具有演唱風(fēng)格，聲樂技術(shù)，美學(xué)原則和教學(xué)理論的聲樂學(xué)派。美聲唱法傳入我國，是在五四運動以后，并逐步在我國古老的大地上生根，發(fā)芽。美聲唱法對我國聲樂藝術(shù)無疑是起了巨大推動作用。美聲唱法區(qū)別于其他唱法的最主要的特點。第一，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來說
4、，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。學(xué)習(xí)和掌握美聲唱法的過程，等于用我們的歌唱訓(xùn)練來制造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。第二，共鳴的不同，美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區(qū)別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區(qū)，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現(xiàn)。有的唱法共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時后邊咽腔和鼻咽腔用
5、得多，唱音樂會的后邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業(yè)的，唱法上的區(qū)別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術(shù)歌劇時，就完全不對了；或者藝術(shù)歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能人眩唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應(yīng)作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術(shù)的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據(jù)所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，元音的位置不同所產(chǎn)生的共鳴
6、也不同。有些唱法希望保持元音的位置不變，從低到高保持元音不改變，保持共鳴的統(tǒng)一，甚至唱華彩部分，咬住原有元音不改變，絕不允許到高音用a來代替原有的元音。德奧歌劇中莫扎特的風(fēng)格占有中心地位，他寫了不少意大利語的歌劇，吸收了意大利古典風(fēng)格，有嚴謹、均衡、透明、平穩(wěn)的聲樂風(fēng)格，他的作品中速度、力度、節(jié)奏、音色都需要得到非常規(guī)范和有分寸的控制。理查，施特勞斯的歌劇學(xué)他，以至在聲樂中，“莫扎特一施特勞斯”式的聲音成了合稱在一起的聲音風(fēng)格類型，但理查，施特勞斯沒有莫扎特那份清澈透明，有時候世故而有些疲乏。甚至有專家斷言，貝爾格的歌劇《璐璐》，由一個優(yōu)秀的莫扎特女高音來扮
7、演就不會有問題。至于瓦格納，情況比較復(fù)雜，有人認為，唱瓦格納時應(yīng)該把意大利美聲的那些分句特點都丟掉；但也有人認為，瓦格納喜歡貝利尼，其實他的某些音樂里也有貝利尼的旋律線呢，認為加一些長的弱音也未嘗不可，但可以肯定，意大利式的滑音是不能使用的。美聲唱法需要五年以上的長期訓(xùn)練，因為它的教學(xué)原則立足于大量反復(fù)試驗，不斷摸索，它是以特殊發(fā)聲機能為基礎(chǔ)的藝術(shù)形式。用示范及啟發(fā)式語言教學(xué)，達到強調(diào)氣息支持和正確起音、連貫地歌唱的目的。初學(xué)時在領(lǐng)會上雖有一定的困難，但是經(jīng)過較長期的訓(xùn)練，領(lǐng)會到了方法之后，都有很大的好處。用這樣的方式訓(xùn)練出來的聲音比較自然，能較好地培養(yǎng)聲情
8、并茂的良好演唱狀態(tài)。隨著美聲教學(xué)的成熟，聲音訓(xùn)練方面
