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《德國藝術(shù)歌曲在當(dāng)代藝術(shù)文化中的美學(xué)價值》由會員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、德國藝術(shù)歌曲在當(dāng)代藝術(shù)文化中的美學(xué)價值 一、德國藝術(shù)歌曲的概念及本體特征 “Lied[德]利德，原文字面意義為‘歌曲’。此詞現(xiàn)已專用舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、施特勞斯等人的德國浪漫歌曲，不過自中世紀(jì)以來也有用于比較廣泛的意義。利德(復(fù)數(shù)形式為Lieder)的特點(diǎn)是注重歌詞的情緒，鋼琴部分比較重要。”① 1．音樂與詩歌的完美載體 德國藝術(shù)歌曲極為重視音樂與詩歌的關(guān)系。詩歌的詩情美與音樂的契合是構(gòu)成德國藝術(shù)歌曲價值體系的重要因素。涉及德國藝術(shù)歌曲的音樂與詩歌就要談到浪漫主義文學(xué)與浪漫主義音樂。因?yàn)槔寺髁x音樂發(fā)源于浪漫主義文學(xué)。浪漫主義詩人的創(chuàng)作風(fēng)格、手法極大地影響著
2、舒伯特、舒曼等一大批浪漫派音樂家。在作曲家眼中這些偉大詩作正是他們靈感的源泉。如歌德的深沉、博大的詩作深深吸引著舒伯特。他將眾多歌德的詩作譜曲，其中就包括著名的《魔王》。歌德曾就舒伯特所譜曲的《魔王》評價道：“這首歌的曲子我以前聽到過一回，當(dāng)時一點(diǎn)也未引起我的興趣；但以這種方式演唱出來后，整個作品就猶如畫面一樣清晰可見?！闭绺璧轮墒娌匾粯樱Ｄ鞘媛钪詯鄣脑娙?。舒曼最著名的聲樂套曲《詩人之戀》就是取自海涅的詩作。有了浪漫主義的詩歌的加入，使得德國藝術(shù)歌曲具備了更加深邃的內(nèi)涵和更高的藝術(shù)品位，豐富了音樂的表現(xiàn)力。而音樂也使得浪漫主義的詩歌得到了最好的解讀?！ ?．素樸而深刻的
3、詮釋方式 德國藝術(shù)歌曲是一種極為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)穆晿匪囆g(shù)形式。它追求一種非常細(xì)膩的表現(xiàn)方式。在德國藝術(shù)歌曲曲譜中的各種力度的強(qiáng)弱、速度快慢等感情術(shù)語標(biāo)注的非常詳細(xì)，顯示歌曲作者對歌曲詮釋細(xì)致的要求。在德國藝術(shù)歌曲的詮釋方面，不乏一些杰出的藝術(shù)大師。德國著名男中音歌唱家菲舍爾—迪斯考(DietrichFischer-Dieskau)是德國藝術(shù)歌曲詮釋方面里程碑式的人物。他以成功演繹四位偉大藝術(shù)歌曲作曲家(舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫)的眾多藝術(shù)歌曲而聞名于世。他還出版了研究舒伯特藝術(shù)歌曲演唱的學(xué)術(shù)專著。菲舍爾·迪斯考的詮釋體現(xiàn)在聲音與語言的完美結(jié)合、高深的文學(xué)修養(yǎng)、完美的演唱技巧及對德國藝
4、術(shù)歌曲的熱愛。鋼琴在德國藝術(shù)歌曲的詮釋中有著極其重要的作用。在德國藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏已和詩歌、旋律并列站在一起，共同承擔(dān)著對作品情感的表述和意境的創(chuàng)造。而鋼琴本身也具有著獨(dú)特的美學(xué)價值。在作品中鋼琴部分與旋律的地位是平等的。他們共同承擔(dān)著創(chuàng)造意境、表達(dá)作品內(nèi)涵的職責(zé)。與此相同，在作品的詮釋過程當(dāng)中，鋼琴家與演唱者的地位是相同的。鋼琴家不僅僅是為歌唱者的聲音提供保障和支持，而是與演唱者共同詮釋作品?！ 《?、在當(dāng)代藝術(shù)文化中的美學(xué)價值 在當(dāng)代藝術(shù)文化中，高度技術(shù)性的文化工業(yè)生產(chǎn)，以其批量化、規(guī)?；纳a(chǎn)方式在很大程度上消解了文化賴以生存的個性、風(fēng)格、獨(dú)特性，從而導(dǎo)致文化的蛻
5、變。瓦爾特·本雅明曾提出在機(jī)械復(fù)制時代，藝術(shù)作品面臨喪失“韻味”的問題。阿多爾諾進(jìn)一步指出：“技巧這個概念在文化工業(yè)中，只是名義上與藝術(shù)創(chuàng)作技巧相同。在后者，技巧涉及對象本身的內(nèi)在組織，涉及它的內(nèi)部邏輯。相反，文化工業(yè)的技巧一開始就是機(jī)械復(fù)制的技巧，因此總是外在于它的對象?！雹谶@些文化產(chǎn)品從對受眾的言行舉止到審美價值取向，都產(chǎn)生著潛移默化的導(dǎo)向作用。人們的心靈空間正在被這種廉價的精神文化產(chǎn)品迅速占據(jù)。這些視覺、聽覺的文化垃圾一如色情、兇殺、暴力等內(nèi)容充斥于媒介當(dāng)中一樣讓人們感到憂心忡忡。通過優(yōu)秀的審美媒介，來提高人們的審美能力，培養(yǎng)健全的審美心理結(jié)構(gòu)是解決這一問題的良好途徑?！八^
6、審美媒介，就是具有審美價值，因而能夠滿足主體審美需要的客體或?qū)ο??！雹鄣聡囆g(shù)歌曲以其極高的藝術(shù)品質(zhì)，豐富的人文內(nèi)涵正可以充當(dāng)藝術(shù)的審美媒介。從審美客體講，德國藝術(shù)歌曲本身是真、善、美的統(tǒng)一。真，從《搖八音琴的老乞丐》、《魔王》等曲中我們不難看出19世紀(jì)初德國知識分子所感到的苦楚和內(nèi)心的壓抑。而這正是當(dāng)時德國社會側(cè)面的真實(shí)反映；善，通過勃拉姆斯的《搖籃曲》、舒伯特的《圣母頌》、《鱒魚》等歌曲中可以真切地感受到作者對美好生活的熱切追求和懲惡揚(yáng)善的道德評判。而真與善，通過作曲家優(yōu)美的旋律，豐富的音樂表現(xiàn)而獲得了美的感受，最終成為真、善、美統(tǒng)一的藝術(shù)杰作。而從審美主體的欣賞者來說，德國藝
7、術(shù)歌曲對欣賞者的文化修養(yǎng)提出了較高的要求。德國藝術(shù)歌曲無論從作品題材和內(nèi)涵都與德國浪漫主義詩歌息息相關(guān)。因此，豐富的文化修養(yǎng)對于理解作品至關(guān)重要。對于德國浪漫主義詩歌理解和感受越深刻、細(xì)膩，將越有助于欣賞者對音樂的意味和內(nèi)涵的體驗(yàn)與揭示。偉大詩人的詩作加之作曲家的美妙音樂、大師級的歌唱家與鋼琴家的詮釋構(gòu)成了德國藝術(shù)歌曲無與倫比的藝術(shù)品位。與蒼白無力的文化工業(yè)產(chǎn)品相比，欣賞德國藝術(shù)歌曲無異于品嘗豐盛的精神盛宴。欣賞者可以在欣賞的過程中培養(yǎng)對真、善、美的熱愛，使自身的精神
