淺談鋼琴教學(xué)中的理性思維與感性思

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1、淺談鋼琴教學(xué)中的理性思維與感性思　　【摘要】鋼琴演奏是綜合的表演藝術(shù)，必須具備深刻的理性思維和靈活的感性思維，才能將樂曲的精髓表達出來。因此，在鋼琴教學(xué)中，如何引導(dǎo)學(xué)生具備理性思維和感性思維至關(guān)重要。尤其從拿到一部新作品到能完美演奏這部作品的這一漫長過程中，如何把理性思維與感性的思維體現(xiàn)在每一個不同的學(xué)習(xí)階段，是教學(xué)和演奏中重要的思想指導(dǎo)?！　　娟P(guān)鍵詞】鋼琴教學(xué)和演奏理性思維感性思維　　鋼琴演奏藝術(shù)是一門綜合的表演藝術(shù)，演奏者不僅要具備高超的技巧、出色的音樂感知力和表現(xiàn)能力，還要能完全地把握和表達一首樂曲的思想內(nèi)涵、音樂特質(zhì)，以及最終能夠保證具有始終完美的演奏狀態(tài)。因此，從開始學(xué)習(xí)一

2、部作品到最終能夠成功地演奏出來，是要經(jīng)歷一段復(fù)雜的學(xué)習(xí)和練習(xí)過程的。尤其是對于那些致力于鋼琴演奏為職業(yè)方向的學(xué)生來說，如何在鋼琴教學(xué)中，成功幫助他們完成這一段復(fù)雜的學(xué)習(xí)過程，是非常重要的。通過多年的演奏實踐和教學(xué)總結(jié)，我認為，只有引導(dǎo)學(xué)生具備理性和感性相結(jié)合的邏輯思維方式，才能最終掌握鋼琴演奏藝術(shù)的精髓?！　±硇运季S是學(xué)習(xí)和練習(xí)的良好開端5　　從學(xué)生剛剛拿到一首新作品開始，就要鄭重明確，一切并不能盲目的開始。我們首先必須要理性地、頭腦清晰地打好這個樂曲的整體框架。第一，引導(dǎo)學(xué)生要先從作品的時代背景入手。一部作品所處的時代是藝術(shù)發(fā)展的什么時期，在這個時期里，除了音樂以外，其他藝術(shù)門類的

3、風格發(fā)展又是如何的，這些都是我們詮釋作品最重要的思想內(nèi)涵。第二，對于作曲家本身的理性研究也非常重要。作曲家身處的歷史環(huán)境、生活背景，以及一生的生活和情感經(jīng)歷，尤其是影響其風格的重大事件，都會影響著他的作品思想和表現(xiàn)手段，作品中必然帶著深深的、抹不去的獨特個人色彩的烙印。因此理性的案頭工作是開始一首新作品前必不可少的?！　±硇运季S發(fā)揮的重要環(huán)節(jié)――讀譜和練琴　　第一，讀譜。讀譜是廣義的讀譜，是指這首作品譜面上作曲家所寫的一切內(nèi)容，不僅包括音符、時值、節(jié)奏、指法，還包括音樂表情術(shù)語、表情記號等。這是尊重作曲家、尊重原曲必須要做到的?！　〉诙?，練琴。在讀譜完成之后的練習(xí)過程，要以更加理性的

4、態(tài)度面對。從最基本的音準、節(jié)奏、指法，到技術(shù)、速度、清晰度的準確體現(xiàn)，再到聲音的層次、力度、音色的細微表現(xiàn)等，一切都要以作曲家所告訴你的東西為準?！　∵@一階段又是一個更容易讓我們的學(xué)生不理性的階段，隨著對樂曲熟練程度的不斷提高，隨性所欲的潛意識又開始萌動，練琴的過程往往成為改編的過程。教師此時就是在不斷重復(fù)著把學(xué)生拉回到原來的軌道上的工作。所以，理性在這個階段是非常重要的，練琴必須是一個高度理性的狀態(tài)?！　〗o穩(wěn)固的理性思維插上感性的翅膀　　隨著我們理性地把樂曲中作曲家告訴你的一切表象的東西，認真細致地熟練完成，接下來就是我們感性思維任意馳騁的時刻了。我們要把一切穩(wěn)固的理性思維插上感性

5、的翅膀，讓感情注入到這一個個樂音之中。5　　第一，音色的把握，需是理性和感性的緊密結(jié)合。在這個過程中，學(xué)生會面臨一個最重要也是最復(fù)雜的問題――音色。對于學(xué)生們來講，音色好像一直是一個抽象的問題，其實不然，音色的控制是一個演奏者對手指彈奏琴鍵過程中感性和理性完美結(jié)合的過程?！　∈紫龋覀円獙ψ约旱氖种赣袠O高的控制能力，這個能力是我們對能產(chǎn)生不同聲音的觸鍵方法客觀、理性的分析和實踐總結(jié)出的。然后，逐一對其能夠產(chǎn)生的不同聲音的觸鍵方法進行理性歸類。緊接著，通過我們細膩感性的音樂感受，對豐富的聲音變化不斷追求――把我們剛剛通過理性分析掌握的不同觸感，與我們頭腦中的對聲音的意象結(jié)合起來?！　〉?/p>

6、二，不斷持續(xù)練琴的過程就是理性和感性不斷轉(zhuǎn)化和交融的過程。必須要把握住理性的根本，就是在認真、客觀地體現(xiàn)原曲的基礎(chǔ)上，不斷地把我們的思想和感受，以及我們一開始提到的對整個樂曲產(chǎn)生的時代大背景的感受，用我們的手指表達出來，這樣演奏的作品才會有生命力?！　τ谶@一點確實也是我們教學(xué)中的難點，也是學(xué)生練琴時最糾結(jié)的過程。且不說天分極好的極少數(shù)學(xué)生，他們也要花些功夫才能做到。絕大部分在藝術(shù)道路上攀登的學(xué)生，他們所需要付出的努力和心血可想而知。因此，教師在此時的艱難過程的引導(dǎo)起著至關(guān)重要的作用：一方面，對樂曲整體的嚴謹理性狀態(tài)把關(guān)，另一方面，要不斷啟發(fā)學(xué)生的音樂聯(lián)想力和感受力，把自己獨特的感性

7、思維注入到嚴謹?shù)淖髌分?。讓學(xué)生明白這是一個不斷自我否定、自我完善的艱難過程，抱著永無止境的藝術(shù)理想和追求，把自己的演奏在不斷的磨煉中綻放出來?！　「行缘某岚蛞残枰硇缘闹萍s5　　當我們把作品精雕細琢后，就到了正式演奏的狀態(tài)了。很多學(xué)生都會遇到這樣的問題：為什么平時練習(xí)得很好的作品，在正式演奏、考試、音樂會之中，就會大打折扣，甚至完全變了樣。這里面有很多因素，比如心理因素、沒有舞臺經(jīng)驗或者天生膽怯，再比如樂譜記憶的還是不牢靠，對平時練習(xí)時的東西還是沒有完全的