略談國畫彩墨

《略談國畫彩墨》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關內(nèi)容在教育資源-天天文庫。

1、略談國畫彩墨藝術作為人類文明的一個重要組成部分，始終隨著人類社會而發(fā)展，藝術的發(fā)展方向有自身的規(guī)律，但藝術自身規(guī)律不可能脫離社會而獨立發(fā)展，最終要和社會相協(xié)調(diào)。中國畫在幾千年發(fā)展過程中，每當社會轉(zhuǎn)型之際，繪畫面貌就會發(fā)生改變，以適應新時代的審美追求。在中國由傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會向現(xiàn)代工業(yè)社會轉(zhuǎn)型過程中，時代向藝術提出了新的審美要求，中國畫彩墨畫法就是對這種審美趣味的反映。二十世紀初，隨著清王朝覆滅中國社會開始向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，藝術的性質(zhì)也在悄然發(fā)生變化。一般說來，藝術在封建時代以宣揚封建道德為宗旨，即便是文人畫家作品中所強調(diào)繪畫要有“士氣”，

2、“消閑淡遠”、“平淡天真”等審美趣味，事實上是儒家讀書人“達則兼濟天下，窮則獨善其身”理念的顯現(xiàn)。從理論上說，現(xiàn)代民主社會人人平等，人人都是社會公民，藝術宗旨就轉(zhuǎn)變?yōu)榉招碌赖拢丈鐣蟊?。高劍父作為革命者曾?jīng)參加推翻清王朝的革命運動，民國時期致力于新國畫的創(chuàng)作和教學，成為嶺南畫派的首領。他在《我的現(xiàn)代繪畫觀》一文中認為，藝術應該為社會服務，“藝術要民眾化，民眾要藝術化，藝術是給民眾應用與欣賞的”。他認為中國畫要想為民眾所喜愛就必須揚長避短，中國畫的長處在于筆墨與氣韻，它是中國古典繪畫審美意蘊的載體，同時，將中國畫抽象表現(xiàn)形式

3、借鑒西方寫實技巧方法，如透視、光影、色彩、空間表現(xiàn)等手法，以期在二維空間產(chǎn)生近乎三維的空間效果，為人民大眾所欣賞接受。這樣，通過“綜合的、集眾長的、真美合一的、理趣兼到的；有國畫的精神氣韻，又有西畫之科學技法”（）的實踐，達到“把中外古今的長處來折衷地和革新地整理一過，使之合乎中庸之道，所謂集世界之大成”（），反映新時代的審美趣味。高劍父、高奇峰、陳樹人等熱心教育，培育畫壇英才，他們培養(yǎng)的一大批學生秉承“折衷中西，集其大成”宗旨，他們的創(chuàng)作為現(xiàn)代中國畫的發(fā)展做出了重大貢獻。藝術之所以能夠為人民大眾所接受，不是通過說教而是通過影響

4、人們的情感，使人在接受美的享受的同時接受畫家的審美思想。畫家、美術教育家林風眠先生早年到歐洲留學，接受歐洲現(xiàn)代派的藝術思想，同時，還深受近代教育家、思想家蔡元培先生美育思想的影響。蔡元培先生一生強調(diào)美育，認為“美育者，應用美學理論于教育，以陶養(yǎng)感情為目的者也”。（）林風眠也強調(diào)藝術的情感特征，他說“藝術是感情的產(chǎn)物，有藝術而后感情得以安慰！”（）他在歐洲接受了三年學院派的造型訓練,打下了堅實的基礎，既有西方造型的準確又有東方形象的灑脫;材料上不拘泥于國畫顏料,不限于毛筆。他的線條流暢，色彩以西方色彩觀念為主,又有主觀心理色彩的表

5、達，明顯有中國傳統(tǒng)色彩觀念的影響。他認為“繪畫在諸般藝術中的地位,不過是用色彩同線條表現(xiàn)而純粹用視覺感得的藝術而已,普通所謂‘中國畫’同‘西洋畫’者,在如是想法之下還不是全沒有區(qū)別東西嗎?”林風眠“中西融合”思想是典型的現(xiàn)代藝術思想。克萊夫?貝爾在其《藝術》一書中說：“線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系，激起我們的審美感情。這種線、色的關系和組合，這些審美地感人的形式，我稱之為有意味的形式。”作為國立杭州藝專的校長，在教學中積極貫徹“中西融合”的教育思想，影響了像李可染、朱德群、趙無極等一大批學生。另外，張大千先

6、生在五十年代自創(chuàng)潑彩畫法，是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉入西洋繪畫的色光關系，而發(fā)展出來的一種山水畫筆墨技法。大千先生的彩墨畫始終能保持中國畫的傳統(tǒng)特色，創(chuàng)造出一種半抽象墨彩交輝的意境。獨創(chuàng)色澤明快,鮮活艷麗,大寫大潑的彩墨山水畫。新中國成立以后，在“古為今用，洋為中用”的思想指導下，中國畫得到前所未有的大發(fā)展，由于以寫意為主體的中國古典繪畫不具備古典油畫的現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法，“國畫”概念在上世紀五十年代以后也一度受到冷遇進而質(zhì)疑，以中央美術學院為例，原先的“國畫”變成了“彩墨畫系”（1953年成立，1958年復改稱“國畫

7、系”）?！安誓嫛迸c“油畫”“版畫”“連環(huán)畫”等等被規(guī)定成為學科分類上同級的畫種，彩墨畫在中國畫里，以“水墨畫”為基底，在其上敷色、點彩，使畫面較之水墨畫在色彩上較為豐富、明快、鮮亮。涌現(xiàn)出像蔣兆和、葉淺予、李斛、宗其香……現(xiàn)代國畫大師，可以說是林風眠、徐悲鴻教學思想的延續(xù)和補充。改革開放以后，中國畫也以開放的姿態(tài)呈現(xiàn)多元化格局，色彩與墨色由以前的兩元格局發(fā)展為統(tǒng)一的墨色體系，使彩墨畫法呈現(xiàn)新的審美趣味。黃永玉先生的彩墨畫創(chuàng)作中，在大寫意的基礎上，將色彩轉(zhuǎn)化為墨色進而達到一種墨、色交融的效果。黃先生在《荷花》系列作品中，打破自然

8、形態(tài)對藝術形象的束縛，不用古典潑墨法畫荷葉，而是用深淺不同的墨色筆觸作背景，以藍色、白色或者紅色的筆觸按照橢圓形組合，這樣，藍白色的筆觸與縱橫穿插的墨色筆觸相構(gòu)成，給人一種墨色荷葉上白色或者紅色荷花的感覺，這種藝術語言打破了自然形狀對藝術的限制，筆墨色彩為自然形