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《淺談傳統(tǒng)寫意人物畫的造型和筆墨運(yùn)用》由會員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、淺談傳統(tǒng)寫意人物畫的造型和筆墨運(yùn)用【摘要】本文深入探討了傳統(tǒng)寫意人物畫屮的造型和筆墨運(yùn)用問題，認(rèn)為傳統(tǒng)寫意人物畫在其慢長的歷史發(fā)展過程中，經(jīng)過歷代畫家的藝術(shù)實(shí)踐和探索，逐漸日趨成熟和完善，并且總結(jié)出了一系列對于人物畫的創(chuàng)作實(shí)踐和發(fā)展起重要作用的造型、筆墨上的寶貴經(jīng)驗(yàn)，值得后來者學(xué)習(xí)、研究和借鑒。【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)；寫意人物畫；造型；筆墨傳統(tǒng)人物畫主要以線為造型手段，追求“以形寫神”，“形神兼?zhèn)洹钡睦L畫思想，主張“以書入畫”，即繪畫用筆應(yīng)與書法用筆相類同，兩者具有相同的美學(xué)特征。從張彥遠(yuǎn)的“骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”，到清人王學(xué)浩的“作畫第一論筆墨”，
2、以及王維的“夫畫道之中，水墨為上”。顯而易見，“筆墨”在中國畫表現(xiàn)中的重要性不言而喻，人物畫是一個(gè)涵蓋造型和筆墨的綜合體。舍棄任何一方均不合適，畫論中雖有蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰，”然而這只是蘇軾站在筆墨和用筆的角度對于畫藝鑒評的主張。人物畫畢竟要涉及到造型，所以南齊謝赫在《六法論》中，“應(yīng)物象形”就被列為六法中重要的一法，唐代張彥遠(yuǎn)云：“夫象物必在于形似”，因?yàn)槿宋锂嬞F在傳神，無形，神便無所依托。造型和筆墨是傳統(tǒng)人物畫的兩個(gè)重要方面，直接影響著人物畫的創(chuàng)作實(shí)踐和發(fā)展。無形無以立像，同時(shí)，筆墨又是造型的有益補(bǔ)充，兩者相互協(xié)作，才能更加充分恰當(dāng)?shù)乇?/p>
3、現(xiàn)人物的精神面貌。一、傳統(tǒng)寫意人物畫中的造型傳統(tǒng)寫意人物畫是在工筆畫的基礎(chǔ)上發(fā)展演變而來的。早在盛唐吳道子時(shí)，寫意人物畫開始得以萌發(fā)，由于他在后來受民間壁畫的影響，加之其個(gè)性因素，一變原來“游絲描”而為“磊落揮霍如純菜條”的筆法。再到后期有寬窄、輕重、快慢變化的“蘭葉描”?！肮P才一二，象已應(yīng)焉，離披點(diǎn)畫，時(shí)見缺落，此雖筆不周而意周也，”不同于過去顧、陸以來的綿密體制，張彥遠(yuǎn)稱其風(fēng)格為“疏體”（即現(xiàn)在習(xí)慣所稱的“寫意畫”）。寫意：就是用最簡練概括的筆墨形式去表現(xiàn)客觀物象的神韻，溶入作者的主觀感受，借以抒發(fā)自身的情感。正如唐代畫家張?云「外師造化，中得心源
4、”。中國繪畫侶導(dǎo)藝術(shù)來源于生活，卻又高于生活，藝術(shù)形象既是客觀的、又是主觀的，是具象的、又是抽象的，它是i種主客觀的高度統(tǒng)一。齊白石曾說：“妙在似與不似之間”，這種“似與不似”也一直是中國畫造型追求的最高藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。然而不論是“以形寫神”，“應(yīng)物象形”還是“傳神阿睹”等，傳統(tǒng)人物畫都倡導(dǎo)一種寫實(shí)主義精神，即古人所謂的“寫真”。盡管如此，由于時(shí)代及客觀條件的限制，加之一些文人繪畫思想的引導(dǎo)，傳統(tǒng)人物畫往往擺脫不了某種程式的制約。那種傳統(tǒng)的師傅帶徒弟以及后來畫譜，箋譜的廣泛流傳，倒置了人物畫的千人一面，萬人一手的程式化傾向，一代代陳陳相因，毫無生氣Z習(xí)弊，這
5、種程式化的弊病無疑是藝術(shù)發(fā)展的障礙。但從另一角度來分析，它卻標(biāo)志著藝術(shù)的成熟，它是古代藝術(shù)家們經(jīng)過千百年的藝術(shù)總結(jié)和經(jīng)驗(yàn)，是古代繪畫藝術(shù)精髓之所在。傳統(tǒng)人物畫筆墨表現(xiàn)是古代藝術(shù)之精華，就是今天看來仍不失其藝術(shù)感染力。如果現(xiàn)在我們?nèi)匀谎赜媚逃械谋憩F(xiàn)方法卻未免有所過時(shí)，但它卻是我們的營養(yǎng)源泉和原動力，也是我們前行的階梯，促使我們不斷走向未來。這就如同唐詩宋詞及文言文一樣，盡管我們今天寫文章不會再象古人那樣“Z乎者也”，但占代流傳下來的文學(xué)經(jīng)典依然有其文化魅力，滋潤著我們的文學(xué)事業(yè)不斷健康穩(wěn)步地發(fā)展。藝術(shù)的發(fā)展是一個(gè)不斷繼承和創(chuàng)新的過程，缺乏繼承，創(chuàng)新就會
6、成為無源之水，無本之木，這是藝術(shù)發(fā)展的普遍規(guī)律。二、傳統(tǒng)寫意人物畫的筆墨運(yùn)用筆墨是構(gòu)成傳統(tǒng)寫意人物畫的重要因素。古人就有“無筆墨無以成畫”之說，清代壬學(xué)浩在其《山南論畫》中也有“作畫第一論筆墨”，“筆墨”在中國畫中的重要性顯而易見。傳統(tǒng)人物畫在表現(xiàn)上的突出特征就是以線造型，所以可以說屮國畫就是線的藝術(shù)，然而自然物象本身并無“線”可言，它是畫家經(jīng)過主觀抽象加丁、提練概括的結(jié)果，是物我合一的高度統(tǒng)一，山于線條的豐富變化及獨(dú)特的審美趣味，使其在恰當(dāng)描繪客觀對象風(fēng)貌神采的同時(shí)，也映襯出畫家的品性及人格魅力。東晉畫家顧愷之以莫“緊勁聯(lián)綿、循環(huán)超忽”，“春云浮空、
7、流水行地”的線描法，被人們形象地稱為“春蠶吐絲”。顧愷之的代表作品《洛神賦圖》、《女史箴圖》等作品可以看到這種造型的特點(diǎn)。唐代吳道子發(fā)展了張僧繇的簡括?筆墨技巧，張彥遠(yuǎn)評曰“筆才一二，像已應(yīng)焉”。即是對其用線的形象描述。吳道子中年以后，創(chuàng)造了一種波折起伏、錯(cuò)落有致、遒勁奔放、變化豐富的“苑菜條式”的描法，人物衣袖似有一種迎風(fēng)起舞的動勢，人們習(xí)慣用“吳帶當(dāng)風(fēng)”概括其藝術(shù)特征。吳道子在繼承前人藝術(shù)成果的基礎(chǔ)上，把線條的表現(xiàn)力提到了一個(gè)新的高度，被后世尊為典范。宋代武宗元的《朝元仙仗圖卷》，人物動態(tài)各異、服飾多樣、衣帶飄舉，猶存“吳帶當(dāng)風(fēng)”特色。明代陳洪綬，
8、創(chuàng)造了“游絲描”,筆法細(xì)圓并有方析，用線勁健連綿且有雕鑿Z感，其所繪《水滸葉子》、《博古葉子》
