淺談中西方繪畫的異同點

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1、淺談東西方造型藝術(shù)的異同點旬陽縣職業(yè)中等專業(yè)學(xué)校曹家珍淺談東西方造型藝術(shù)的異同點內(nèi)容提要：東西方造型藝術(shù)它們一致追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一，但由于它們長期在各自的歷史文化背景中形成了明顯區(qū)別的各自傳統(tǒng)成為中西兩大繪畫體系，影響著世界畫壇的發(fā)展。它們的不同之處主要表現(xiàn)在造型手段的區(qū)別與空間處理方法的區(qū)別。關(guān)鍵詞：中國畫、西畫、造型手段、空間處理、和諧、真、善、美。東西方造型藝術(shù)的異同點主要表現(xiàn)在中國和西方（主要指歐洲）的繪畫方面，它們長期在各自的歷史文化背景中發(fā)展，形成了明顯的各自傳統(tǒng)，成為中西兩大繪畫體系，影響著世界畫壇的發(fā)展。中西方繪畫的主要區(qū)別，是指中國畫與油畫藝

2、術(shù)的相異之處，它主要表現(xiàn)在以下兩個方面：一、主要造型手段的區(qū)別中國畫以線描作為造型的手段，揚(yáng)棄對象的光影明暗，注意形象的神韻，強(qiáng)調(diào)筆墨情趣。這主要是由于中國書畫同源，使用的工具材料為尖頭筆、宣紙、墨、以水為顏料的稀釋劑，形成了對線條的特殊審美趣味和精深的研究。南齊謝赫于“六法”中，以“氣韻生動”、“骨法用筆”作為品評中國畫首要的兩條標(biāo)準(zhǔn)?！肮欠ㄓ霉P”，主要是指線描用筆有力度，運用筆法把握物象之骨氣。為此，中國畫家創(chuàng)造出許多線描法?！皻忭嵣鷦印笔枪欠ㄓ霉P的目標(biāo)和結(jié)果，要表現(xiàn)出對象的神韻。明代董其昌又提出“書法入畫”，使中國書法用筆在繪畫中得以運用和發(fā)展。造型對用線的要求

3、，講究曲直、精細(xì)、濃淡、疏密等形態(tài)變化和組織的統(tǒng)一，以及筆法剛?cè)?、輕重、疾徐等所形成的運動感和節(jié)奏感，體現(xiàn)出線條造型的藝術(shù)美。中國畫用色講究概括性和裝飾性，與線描造型相結(jié)合，構(gòu)成富有裝飾性的美感。中國畫用墨色線描，所以講究墨色的變化。唐代已有不著色，僅依靠墨色的濃淡變化描繪對象的色彩關(guān)系的水墨畫。水墨畫再宋代得到發(fā)展，在元代發(fā)展成熟，明清水墨寫意畫進(jìn)一步發(fā)展。水墨畫是線條與豐富的墨色相結(jié)合的中國畫，著墨也講究筆法，構(gòu)成其獨特的樸素、清雅、脫俗的藝術(shù)風(fēng)格?！拔鞣接彤嬕悦靼?、色彩為主要造型手段，注意光影描繪，注重立體空間的真實效果。”“西洋畫重視客觀對象色彩的真實再現(xiàn)，以

4、色彩的豐富變化為特點?！蔽鞣接彤嬘霉P，是硬毛齊頭的筆，便于將油畫的顏料畫在畫布上，以“畫”塑造形體，表現(xiàn)出物象的立體感。表現(xiàn)立體感依靠光影明暗的描繪，只有對客觀對象的每一部位的色彩變化進(jìn)行描繪，才能更真實的再現(xiàn)客觀對象，所以畫面色彩顯示出豐富變化的特點。（二）空間處理方法的區(qū)別“中國畫不是定點寫生，而是將不同時間，不同角度觀察對象獲得的形象特點，有機(jī)的組合在一起，著重表現(xiàn)審美感受的真實?！崩纭俄n熙載夜宴圖》，畫家將韓熙載夜宴過程中的聽樂、觀舞、歇息、吹奏、散宴等到場面組合于一幅長卷，表現(xiàn)畫家觀察到的于時間序列中展開的事件；張擇端的《清明上河圖》，從汴梁城郊外的農(nóng)村畫

5、到城內(nèi)，表現(xiàn)其間種種事件，如同坐著直升飛機(jī)由農(nóng)村飛過市區(qū)沿途所見之種種景象。中國山水畫，是將作者游覽山水的所見所感的山東省下田野之平闊，山間樹木重重之幽深、登上路途之盤曲、仰視主峰之高聳等，綜合組織于一畫；中國花鳥畫還可以將四季之花畫在一起等。中國畫往往不畫滿背景或不畫背景，利用空白造成虛實相生的藝術(shù)效果，所以中國山水畫的空白，有的地方可能是水，有的可能是云，有的可能是天空，產(chǎn)生一種虛實相生的藝術(shù)效果。西方油畫是定點寫生，按透視法描繪特定食視域內(nèi)的景物，全方位地描繪對象不同空間的形體、色彩、光線、明暗等變化，以求能真實的再現(xiàn)客觀對象，例如：《有鮭魚塊與檸檬的靜物》，畫

6、家對物象的質(zhì)感描繪傾注了極大的熱情，不放過任何細(xì)節(jié)的刻畫，真實的再現(xiàn)了鮭魚塊的鮮紅、細(xì)嫩的肉質(zhì)和韌性很強(qiáng)的灰白色魚皮，鐵提手的紅銅罐和黃銅盆以被使用了很久，上面留有斑斑磕痕，有的地方已經(jīng)凹陷，但仍被主人擦得锃亮。畫面質(zhì)感的逼真，令人感到敲擊銅罐、銅盆似乎可發(fā)出當(dāng)當(dāng)聲響，手觸摸魚塊似乎可感到柔軟膩滑，檸檬似乎可以取握于手中。中西方繪畫有如此明顯區(qū)別，源于在各自的文化背景下，受政治、宗教、哲學(xué)的影響，形成各自的理論系統(tǒng)。中國古代有“物感說”，認(rèn)為藝術(shù)是由于人心感于物而使然。歐洲古代有“摹仿說”，認(rèn)為藝術(shù)是出于人對事物的摹仿的追求。正是由于中西方對藝術(shù)本源的不同解釋，形成了

7、中西方不同的創(chuàng)作觀念。中國畫家對待被描繪的自然態(tài)度不是被動的、對立的，而是主客觀統(tǒng)一的，正如唐朝張璪所說“外師造化，中得心源”，即強(qiáng)調(diào)到大自然中去觀察、研究、體驗，感受大自然之靈氣，吸取其生命之精華，融入自己的心靈與感情，并將自己的感情與精神注入大自然之中，使二者融為一體，達(dá)到物即是我、我即是物的地步。這樣作畫時，便是畫家發(fā)自心得的感受，有了然于心中之意象，在達(dá)到自由地表現(xiàn)自然的富有生命的神韻的同時，也抒發(fā)了個人的情懷，表現(xiàn)了畫家的心靈、人格與精神風(fēng)韻。這就是中國畫的“天人合一”、“心物合一”、“形神統(tǒng)一”的創(chuàng)作觀念，即形式與內(nèi)蘊(yùn)統(tǒng)一的傳統(tǒng)藝術(shù)思想。