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1、后現(xiàn)代語境下的簡約主義音樂 【內(nèi)容摘要】20世紀(jì)中期以后，后現(xiàn)代文化思潮滲透進(jìn)各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域。關(guān)于后現(xiàn)代，沒有人可以給出一個(gè)確切定義，但這個(gè)概念大致是現(xiàn)代人解釋當(dāng)下具有解構(gòu)精神，并倡導(dǎo)多元并存的普遍社會(huì)現(xiàn)象時(shí)所用的詞匯。后現(xiàn)代主義最鮮明的特點(diǎn)就是對整體的消解，承認(rèn)異質(zhì)性、多元性，充滿了反叛和質(zhì)疑。一向相對獨(dú)立的音樂界在繪畫、雕塑等姊妹藝術(shù)和社會(huì)大環(huán)境的影響和浸透下，也產(chǎn)生了一些具有大膽突破的非主流音樂流派，音樂領(lǐng)域的弒父情結(jié)①在這個(gè)時(shí)期體現(xiàn)得分外鮮明。 【關(guān)鍵詞】后現(xiàn)代文化“簡約派”音樂解構(gòu)性多元性感官刺激 簡約派音樂
2、于20世紀(jì)60至70年代在美國出現(xiàn)?！昂喖s派”是從視覺藝術(shù)借用而來，描述一種有意簡化的節(jié)奏、旋律以及和聲語匯的作曲特征的風(fēng)格。簡約派音樂表達(dá)的是簡約主義者對現(xiàn)代音樂領(lǐng)域出現(xiàn)的過分追求技法繁復(fù)者的厭惡和反叛。在以簡馭繁的同時(shí)，以重復(fù)音型作為主要特點(diǎn)，融合進(jìn)多元文化。本文將簡約派音樂放進(jìn)后現(xiàn)代文化特質(zhì)中去審視和分析，從解構(gòu)性、多元性和感官刺激三個(gè)方面加以論述，以便使我們對簡約派音樂的存在意義有更清晰的了解?！ ∫弧⒑喖s派音樂中的解構(gòu)思想 解構(gòu)思想是后現(xiàn)代主義的鮮明特征。后現(xiàn)代拆除現(xiàn)代主義“深度模式”時(shí)，同時(shí)消除了作為現(xiàn)代主義
3、主旨的“主體意識”，即所謂“主體死亡”6。簡約派音樂的主要特征就是音型的不斷重復(fù)，重復(fù)的結(jié)果首先就是消解了結(jié)構(gòu)。簡約派音樂的音型無窮地重復(fù)是無機(jī)的，甚至是將人剝離出來的，這是一種統(tǒng)一到極致的結(jié)構(gòu)，極致的統(tǒng)一帶來的結(jié)果就是結(jié)構(gòu)本身的消解，同時(shí)和聲也被消解。史蒂夫?萊希的作品《鋼琴相位》整首作品只有一個(gè)小節(jié)的音型，這個(gè)音型由5個(gè)音級構(gòu)成，其中3個(gè)16分音符為一組，重復(fù)一次，2個(gè)16分音符為另一組，重復(fù)三次，由兩架鋼琴完成，首先由一名演奏者開始，另一個(gè)由弱到強(qiáng)進(jìn)入，兩人先用一樣的速度齊奏，然后第二鋼琴速度稍微加快，造成音符的連續(xù)
4、錯(cuò)位，不規(guī)則、無控制地錯(cuò)位造成混亂的音響，直到第一個(gè)音重新復(fù)合。這首作品沒有主題及任何發(fā)展邏輯，畢竟演奏者并不是電腦程序，由人控制，即兩架鋼琴的速度差并無確定的數(shù)值，因此兩者要重復(fù)多少次才能回歸齊奏并不確定。因此，這就是一種音、節(jié)奏、速度參與進(jìn)來的游戲，并無結(jié)構(gòu)、情緒、內(nèi)涵可言。史蒂夫?萊希的另一首“PhaseCanon”（相位卡農(nóng)）作品《涌出》采用了一位1964年哈勒姆政治暴亂的受傷者錄下的一句話：“Ihadtoletopenthebruiseupandletsomebruisebloodcomeouttoshowthe
5、m”（我要把傷口撕裂開，讓他們看到鮮血從我的傷口里流出），“Comeouttoshowthem”這句話由兩個(gè)機(jī)器不斷被播放，由于機(jī)器轉(zhuǎn)速不同，出現(xiàn)了相位差。許多個(gè)不完全重疊的聲音出現(xiàn)，最后成為一片轟鳴之聲，語言本身已難以辨認(rèn)。這首作品消解了一切音樂元素，而靠機(jī)器的轉(zhuǎn)速差異產(chǎn)生相位移動(dòng)和疊置，是一種反人工、顛覆音樂定義的后現(xiàn)代意味?！ 《?、簡約主義音樂中的多元性6 多元事物的拼貼也是后現(xiàn)代的標(biāo)志性文化特征。反精英文化的后現(xiàn)代音樂同樣規(guī)避了西方音樂中心論，試圖在世界各國音樂中尋找靈感。德國哲學(xué)家沃爾夫?qū)?韋爾施說過，“這種無
6、法消除的和具有積極意義的多元性構(gòu)成了后現(xiàn)代性的焦點(diǎn)。利奧塔主張一種‘值得尊敬的后現(xiàn)代。他抨擊到處流傳的、宣揚(yáng)松弛和疲勞的后現(xiàn)代主義，以精確反思的哲學(xué)后現(xiàn)代主義來反對這種后現(xiàn)代主義’?！薄 『芏喑墒斓暮喖s派音樂具有一定的可聽性，有的甚至還很優(yōu)美，這似乎有些背離了后現(xiàn)代音樂普遍的特點(diǎn)，而筆者認(rèn)為，這恰恰說明簡約派所呈現(xiàn)出來的后現(xiàn)代性是值得尊敬的，是逃離了膚淺的隨意性的?！ 『喖s派音樂大師很多都受了亞、非地區(qū)文化的影響，并將這種多元的文化元素滲透進(jìn)作品中。亞洲音樂文化中的印度音樂對簡約派音樂的影響重大。印度音樂影響了很多處于創(chuàng)作
7、成熟期的簡約派大師，印度音樂循環(huán)式的旋律、節(jié)奏、音律和很多亞非拉音樂都有即興特征。“羅維爾在《印度早期的音樂與音樂劇》一書中指出，印度文明與西方文明最大的區(qū)別在于，印度文化強(qiáng)調(diào)的是一種‘過程’，主要表現(xiàn)為重復(fù)、循環(huán)、置換、壓縮等。拉蒙特?揚(yáng)在簡約音樂創(chuàng)作中所使用的持續(xù)音手法，主要源自北印度音樂中的坦普拉”。②在北印度音樂中，坦普拉是一種無品的弦樂器。它獨(dú)特而和諧的低音為演奏中的藝術(shù)家提供主音參照。坦普拉的演奏者用食指和中指撥弦，一次只撥動(dòng)一根琴弦，而且是以反反復(fù)復(fù)的、整齊劃一的方式來撥奏。“拉蒙特?揚(yáng)認(rèn)為，坦普拉可以使人達(dá)
8、到一種“冥想”的狀態(tài)。他把這種冥想狀態(tài)定義為‘思維的持續(xù)狀態(tài)’，并進(jìn)一步把這種“持續(xù)”的觀念延伸為音樂領(lǐng)域的“長音靜止”手法”。③除了人們公認(rèn)的標(biāo)志拉蒙特?揚(yáng)簡約風(fēng)格確立的作品《弦樂三重奏》外，他的《Hream6house》也運(yùn)用了長持續(xù)音，在現(xiàn)代電子設(shè)備的幫助下，鋪墊的持續(xù)音做著微小的音高變化。其中的
