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《哲學(xué)美學(xué)畢業(yè)論文 淺議芥川龍之介的美學(xué)困惑與本雅明的藝術(shù)理論》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、湖南師范大學(xué)本科畢業(yè)論文考籍號：XXXXXXXXX姓名：XXX專業(yè)：哲學(xué)美學(xué)論文題目：淺議芥川龍之介的美學(xué)困惑與本雅明的藝術(shù)理論指導(dǎo)老師：XXX二〇一一年十二月十日 論文關(guān)鍵詞：《秋山圖》 本雅明 光韻 論文摘要：芥川龍之介的短篇小說《秋山圖》實際上是他的詩學(xué)理念的一種形象的折射，本文運用本雅明的“光韻”藝術(shù)理論來解讀芥川龍之介對淡然恬靜、崇尚自然的古典藝術(shù)的留戀與向往，對20世紀(jì)初日本藝術(shù)現(xiàn)代化造成的藝術(shù)日益“工藝化”的不滿與困惑?！ ?927年，35歲的芥川因“恍惚的不安”自行中止了生命的流程。芥川龍之介的英年早逝與他對當(dāng)時日本社會文化變革的失
2、望是分不開的。其實，早在1920年，芥川龍之介在他的短篇小說《秋山圖》中就流露出對古典藝術(shù)美在現(xiàn)代日本社會日漸衰竭的憂慮與困惑。無獨有偶，芥川所遭遇的藝術(shù)困惑同樣被一位西方學(xué)者所敏銳地捕捉到了，他就是法蘭克福學(xué)派的代表人物瓦爾特·本雅明。所不同的，在芥川為古典藝術(shù)在當(dāng)今社會“光韻”不再而痛苦時，本雅明卻為藝術(shù)領(lǐng)域里的新技術(shù)革命高唱贊歌。 一、藝術(shù)品的原真性 《秋山圖》通過清初著名畫家王罩(字石谷，號耕煙外史)對惲格(字壽平，號南田)敘述的畫壇的一樁神奇事件鋪敘展開。據(jù)王石谷言，昔時王時敏(字遜子、號煙客)懷揣董其昌手書至潤州張府觀看“元季四大家
3、”黃公望的傳世名畫《秋山圖》，頓時感動于畫面幽寂空靈的氣韻風(fēng)骨，幾番請求張氏出讓《秋山圖》，均遭拒絕。50年后，王石谷有幸于王氏豪宅一睹《秋山圖》之神韻，可是，眼前之畫與王時敏描繪的大相徑庭，與此同時，興沖沖趕來再次欣賞此畫的王時敏也滿腹狐疑，不禁懷疑起50年前的經(jīng)歷是否為幻覺?！肚锷綀D》取材于今岡壽編《東洋畫論集成》上卷收錄的惲格《記《秋山圖)始末》，原文附在惲格的畫論《甌香館畫跋》之后。日本著名文學(xué)評論家吉田精一認(rèn)為《秋山圖》表達(dá)了芥川的藝術(shù)觀乃至人生觀?！ 〖锏挠^點說明了《秋山圖》在芥川的藝術(shù)思想中極其重要的地位。更具體地說，《秋山圖》形象而生動地
4、反映了芥川龍之介對日本現(xiàn)代美學(xué)轉(zhuǎn)型所感到的困惑與矛盾心態(tài)，其最突出的地方首先在于對作品原真性也即本雅明稱之為“光韻”的東西的留戀?！ 粮裨鳌队?秋山圖)始末》結(jié)尾暗示王府的《秋山圖》是贗品，因此煙客翁觀畫時的態(tài)度在情理之中，但是芥川龍之介在他的故事中卻對畫的真?zhèn)挝粗每煞瘛Ｗ鳛榍宕媺八耐酢敝椎耐跏?，以他的眼力，對于黃一峰作品的真?zhèn)螒?yīng)該是一目了然的，況且他從筆法、設(shè)色與用墨這些技術(shù)手法上均看不出破綻，認(rèn)為“顯然無疑是真品”，那么眼前的《秋山圖》大概會是真品了。而且，后來幾位觀賞者，均是當(dāng)時的書畫界大家，特別是師從黃一峰的王時敏，更是對大癡的筆法了然
5、于胸。他竟然也是對畫猶豫不決，難以定論，可見，芥川在這里似乎在強調(diào)《秋山圖》與真品無異了。但是事情又沒有那么簡單，既然為同一作品，為什么這些大師們都感覺有什么地方不對勁呢?這種不對的地方在哪里呢?在本雅明所謂的“光韻”理論中，我們似乎可以找到答案。本雅明認(rèn)為對藝術(shù)品的改造雖然不大會威脅藝術(shù)的組成部分，但對藝術(shù)品的改造在任何情況下都使藝術(shù)品的即時即地性喪失了。藝術(shù)作品在機械復(fù)制時代凋謝的東西就是藝術(shù)品的光韻。王時敏是在五十年后再次見到畫作的，如果是原作，他肯定會一眼認(rèn)出，但是他卻是“滿腹狐疑，不禁懷疑起50年前的經(jīng)歷是否是幻覺?！睂嶋H上，芥川在這里已經(jīng)對作品
6、的“原真性”提出了質(zhì)疑。他在王石谷產(chǎn)生疑問的時候?qū)懙溃骸翱墒沁@《秋山圖》，和煙客翁曾在張氏家所見那幅，確不是同一黃一峰的手筆。比之那幅，這恐怕是比較下品的黃一峰了?！睆摹安皇峭皇止P”得出“較下一品”的結(jié)論，可見藝術(shù)品的原真性關(guān)系到作品的真正審美價值。這是似乎是在暗示五十年后的《秋山圖》并非原作，而是一幅逼真的復(fù)制品。盡管這樣的復(fù)制品逼真得連王石谷、王時敏等這樣的大師都不能在技術(shù)上找出破綻，但是他們的藝術(shù)直覺，用本雅明的話來說就是對“光韻”的把握，卻產(chǎn)生了懷疑。本雅明在《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》一書中對作品中的原真性是這樣論述的： 即使在最完美的藝術(shù)復(fù)制
7、品中也會缺少一種成分；藝術(shù)品的即時即地性，即它在問世地點的獨一無二性。但唯有基于這種獨一無二性才構(gòu)成了歷史，藝術(shù)品的存在過程就受制于歷史。這里面不僅包含了由于時間演替使藝術(shù)品在其物理構(gòu)造方面發(fā)生的變化，而且也包含了藝術(shù)品可能由所處的不同占有關(guān)系而帶來的變化?！ ”狙琶鲝娬{(diào)傳統(tǒng)藝術(shù)品獨特的魅力在于它受時間與空間限制的原真性，而這種原真性正是現(xiàn)代藝術(shù)所拋棄的東西。芥川對日本文學(xué)“去光韻”的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)向持深深的抵觸情緒，因此，在《秋山圖》中他把藝術(shù)作品的原真性放到了藝術(shù)欣賞的首位。 二、膜拜價值與展示價值 本雅明認(rèn)為藝術(shù)品機械復(fù)制時代的另一個重要的變化
8、就是服務(wù)功能與價值不同。藝術(shù)品不再建立在禮儀的基礎(chǔ)之上，而是建立在
