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《后現(xiàn)代文化傾向下及西方繪畫》由會員上傳分享,免費在線閱讀,更多相關(guān)內(nèi)容在行業(yè)資料-天天文庫。
1、后現(xiàn)代文化傾向下的西方繪畫第一章:運行之跡????二戰(zhàn)后的西方畫壇,與以往相比,急速地運行和變化著。波普藝術(shù)、新具象藝術(shù)、新達達藝綜合藝術(shù)、最少派藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、大地藝術(shù)、仿真主義、貧困藝術(shù)、涂鴉藝術(shù)、觀念藝術(shù)等等,像走馬燈似的在觀眾面前晃來晃去,而且都不想熄燈。????一、波普藝術(shù)——后現(xiàn)代征兆????從50年代誕生到現(xiàn)在,這種東拼西湊加拼貼的東西已有幾十年的歷史,頗受社會歡迎。從某種意義上說,波普藝術(shù)打破了藝術(shù)和生活的界限,沖破了原有的繪畫界限,將繪畫從現(xiàn)代主義狹窄的圈子里解放了出來,在由現(xiàn)代主義向后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)折中,波普藝術(shù)是一個征
2、兆,由它,邁開了后現(xiàn)代藝術(shù)的第一步。????這樣說并非夸張,在波普藝術(shù)產(chǎn)生之前,生活和藝術(shù)的界限是分明的,現(xiàn)代派藝術(shù)家無論怎樣激烈地反傳統(tǒng),但仍把藝術(shù)和生活分開,在藝術(shù)的象牙之塔中苦心經(jīng)營。繪畫與其他姊妹藝術(shù)也很少發(fā)生聯(lián)系,藝術(shù)家追求的是純而又純的繪畫。波普藝術(shù)一出現(xiàn),才打破了這種格局。而取消藝術(shù)和生活的界限,消解高雅藝術(shù)和通俗藝術(shù)之區(qū)別,讓藝術(shù)接近人民大眾,是后現(xiàn)代主義的特征之一。????波普藝術(shù)起源于英國,流行于美國。它的名稱首先由英國藝術(shù)評論家阿羅威于1954年創(chuàng)用,是對大眾宣傳媒介所創(chuàng)造出來的“大眾藝術(shù)”的簡稱。1962年阿羅威再把其內(nèi)涵
3、擴大,包括了利用大眾影像作為美術(shù)內(nèi)容的藝術(shù)家活動。就詞義而言,波普是大眾的意思,也含有流行的意思,所以也有人將波普藝術(shù)翻譯成流行藝術(shù)。在五六十年代,波普藝術(shù)的早期,還有不同的名稱,如新達達主義、求實主義、新現(xiàn)實主義等,后來由于波變是一個很容易記的俚語性標(biāo)題,才逐步統(tǒng)一于波普藝術(shù)這一名稱。????波普藝術(shù)成形于50年代。1952年底,英國倫敦的當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院召開了一個會議,到會的是一批年輕的畫家、雕塑家、建筑師和評論家。如評論家阿羅威、建筑師艾利森和彼得·史密森、雕塑家包洛克、建筑歷史學(xué)家班哈姆、藝術(shù)家理查德·漢密爾頓等人。他們圍繞著大眾文化和它的含
4、義加以討論,如西方電影、空間小說、廣告牌、機器之美,總之,討論的是后工業(yè)社會中出現(xiàn)的新文化現(xiàn)象和美學(xué)追求。仁義上他們成立了一個獨立集團,目的是致力于對“大眾文化”的關(guān)注。所謂“大眾文化”。是指商品電視畫、廣告宣傳畫、流行款式等大眾宣傳媒介。1953年,這個獨立集團在當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院舉辦了一個題為“生活與藝術(shù)等同”的展覽。展覽中比較多的是以照相為媒介創(chuàng)作的作品。在職954年到1955年期間,這個獨立集團再度舉辦展覽,主題仍以流行“大眾文化”為主。其中有電影、廣告、科幻小說、流行音樂等。他們認為,在科技迅速發(fā)展的時代,這些東西不能只看成商品化的手段,而應(yīng)
5、該作為今天社會現(xiàn)實中的一個方面接受下來并熱情地表現(xiàn)。他們一致努力要把這種“大眾文化”從娛樂消遣、商品意識的圈子中挖掘出來,上升到美的范疇中去。????早期著名的波普藝術(shù)作品,是1956年由英國的漢密爾頓創(chuàng)作的拼貼畫《到底是什么使得今日的家庭如此不同,如此有魅力?》漢密爾頓是杜尚的門徒。他在這幅比普通雜志略大一點的畫面上,表現(xiàn)了一個“現(xiàn)代”公寓,里邊有一個側(cè)身而坐的裸女和一個肌肉豐滿的男子。房間內(nèi)是大量的現(xiàn)代文化產(chǎn)品:電視、臺式錄音機、連環(huán)圖書上的一個放大的封面、福特徽章和真空吸塵器廣告等。透過窗戶可以看到一個電影屏幕,屏幕上映著電影《爵士歌手》里
6、面的艾爾·喬爾森的特寫鏡頭。作者采取拼貼手法將現(xiàn)代的娛樂產(chǎn)品集于室內(nèi),表現(xiàn)現(xiàn)代人的精神生活和物質(zhì)生活。就內(nèi)涵而言,作品的重要性在于趨向大眾文化或群眾性的傳播媒介,其目的不在諷刺挖苦,也沒有任何對抗的意思。如同美國藝術(shù)史家H·H·阿納森所說,波普藝術(shù)家不是格羅茲那樣的表現(xiàn)主義者,也不是本世紀(jì)30年代的社會現(xiàn)實主義者,對城市文明的丑惡和不平發(fā)起進攻。簡而言之,他們正在觀察我們生活的世界,一個不同于過去的世界。正在調(diào)查以某種強度與滲透性,包圍著我們的那些物體和形象,這種觀察,經(jīng)常使我們第一次意識到這些東西的存在,意識到我們和周圍的文化環(huán)境的關(guān)系。???
7、?進入60年代,波普藝術(shù)在英國得到了發(fā)展,波普藝術(shù)家增多,表現(xiàn)形式和手法也更為多樣。較為著名的波普藝術(shù)家有彼得·布萊克、彼得·菲利普斯、喬·蒂爾森、艾倫·瓊斯、基塔等。彼得·布萊克的作品把大眾所推崇的一些對象拿來,如埃爾維斯·普雷斯利、甲殼蟲樂隊或者墻上的大美人,以嚴(yán)肅認真和不事夸張的態(tài)度加以表現(xiàn),賦予它們一種具有同情心的悲涼或幽默的特點。彼得·菲利普斯,這位畢業(yè)于皇家藝術(shù)學(xué)院的畫家的作品色彩鮮明,精確地表現(xiàn)了機械物體的組織結(jié)構(gòu)。艾倫·瓊斯著力描繪穿吊襪的女子形象?;@位在英國從事波普藝術(shù)的美國人,以描繪、拼貼日常生活場景著稱,在其作品中,以
8、概括和平涂的色塊,描繪歷史事件與人物。????真正使波普藝術(shù)蔚為大觀的。是美國藝術(shù)家。1961年底至1962年底,在紐約舉行了兩次重要的