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《平靜與深思-侯孝賢電影風(fēng)格解讀》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、平靜與深思:侯孝賢電影風(fēng)格解讀 ［摘要］作為臺灣電影領(lǐng)軍人物之一的侯孝賢，有著十分獨特的電影風(fēng)格，他的電影取材于臺灣本土鄉(xiāng)情，大量運用長鏡頭，固定拍攝，電影中充滿了平靜與深思。他總是站在第三人的位置上來觀察和表現(xiàn)世界，對于人文的關(guān)懷達到了極致。他獨特的電影風(fēng)格和拍攝手法為所有人提供了一個靜靜觀看和思考現(xiàn)實世界的平臺，在平靜的背后看到的是侯孝賢的那顆熱切的心?！ 。坳P(guān)鍵詞］侯孝賢；個體成長；意境；長鏡頭；電影風(fēng)格 平靜與深思:侯孝賢電影風(fēng)格解讀?。壅葑鳛榕_灣電影領(lǐng)軍人物之一的侯孝賢，有著十分獨特的電
2、影風(fēng)格，他的電影取材于臺灣本土鄉(xiāng)情，大量運用長鏡頭，固定拍攝，電影中充滿了平靜與深思。他總是站在第三人的位置上來觀察和表現(xiàn)世界，對于人文的關(guān)懷達到了極致。他獨特的電影風(fēng)格和拍攝手法為所有人提供了一個靜靜觀看和思考現(xiàn)實世界的平臺，在平靜的背后看到的是侯孝賢的那顆熱切的心?！ 。坳P(guān)鍵詞］侯孝賢；個體成長；意境；長鏡頭；電影風(fēng)格 侯孝賢是一位個人風(fēng)格十分突出的臺灣電影導(dǎo)演，他導(dǎo)演的《風(fēng)柜來的人》獲得法國南特三大洲影展最佳影片獎，1989年他的又一力作《悲情城市》一舉奪得了威尼斯電影節(jié)金獅獎。在拍攝電影的20
3、多年中，侯孝賢憑借著自己的那份堅持，將長鏡頭、空焦距、固定拍攝等獨特的手法發(fā)揮到了極致，從他的電影中可以強烈地感受到侯孝賢對于個體成長和人世滄桑的感慨，同樣可以體會到他對臺灣社會歷史的反思與感悟。人與自然總是能夠在他的電影中和諧地融為一體，無論是夕陽還是大海、鄉(xiāng)間，都充滿了平靜的詩意，領(lǐng)悟著人生的真諦。所有的這些都構(gòu)成了侯孝賢獨特的電影風(fēng)格?！ ∥覀兛偸强梢栽诤钚①t的電影中看到臺灣鄉(xiāng)間的清新景色，聞到泥土的氣息，感受到個體成長中人與人之間的淳樸交往。這種本土氣息是真實的、生動的，不是有意刻畫出來的虛幻世界，
4、這就是現(xiàn)實中的臺灣。這種真實的鄉(xiāng)土情結(jié)，讓我們能夠感受到人物本身的情緒，與電影人物共同感受成長和歲月帶來的世事滄桑，體驗人物的悲歡離合，回顧那一段段即將逝去的往事和記憶?！ ∽鳛榕_灣電影領(lǐng)軍人物之一的侯孝賢，一直堅持創(chuàng)作有關(guān)個體成長經(jīng)歷的電影。從《風(fēng)柜來的人》《童年往事》《戀戀風(fēng)塵》《尼羅河女兒》到《咖啡時光》等都說明了侯孝賢對個體成長的記憶和體驗題材的高度重視。他在思考成長和變遷中，流露出對生命存在本身的關(guān)注和感悟，同時又對歲月和青春的流逝表現(xiàn)出淡淡的惆悵與傷感?！ —┡_灣的主題不僅意味著他的取材范圍，即
5、不僅僅意味著他是拍鄉(xiāng)土題材還是別的題材，而更重要的是他又能夠以個人化的寫作方式來處理這一主題。［1］不論是關(guān)于青春消逝的《戀戀風(fēng)塵》，還是你儂我儂的《海上花》，都讓觀眾沉浸在影片營造的情境中與人物感同身受。侯孝賢從來不刻意描寫大人物大事件，甚至是大喜大悲，他更偏向于表現(xiàn)樸素的生活，普通人的日常形態(tài)，影片中的一切都是波瀾不驚的平靜，讓觀眾感受真實的世界。正是這種本土題材的真實才能讓我們感受到人物本身帶來的感動，體會到作品深層次的情感?！ ≡诤钚①t的電影中，幾乎沒有蒙太奇的運用，沒有特效，有的只是最傳統(tǒng)的平靜的
6、畫面，他的影片總是不緊不慢，娓娓道來，排除偏見，以旁觀者的身份來看世界。在《悲情城市》中，出現(xiàn)了五次關(guān)于醫(yī)院場景的畫面，鏡頭始終不動，而長鏡頭的使用更是使這樣一個靜的場景充滿了冷寂，人物在鏡頭里走動，導(dǎo)演成了旁觀者，注視著鏡頭里發(fā)生的一切。電影中鏡頭持續(xù)的時間越短，就越容易讓人產(chǎn)生不真實的感覺，而長鏡頭則因持續(xù)時間較長能夠給人以真實感。細數(shù)《海上花》這部電影，大約只有四十幾個鏡頭，它是一部由長鏡頭組成的電影，影片中，鏡頭多采用遠景和中景，幾乎很長一段時間觀眾看不清人物的表情變化，鏡頭的移動十分緩慢，長長的鏡
7、頭，將那些妓女的生活控制在畫框中，保持在一個狀態(tài)里，讓觀眾仿佛置身其中，跟隨著鏡頭游走于人物之間，可以自由地選擇焦點，觀眾有了充分的自由度?！ “驳铝?bull;巴贊說過：今天，我們重視的是題材本身因此，在主題面前，一切技巧趨于消除自我，幾近透明。［2］侯孝賢不僅喜歡在他的電影中大量運用長鏡頭，而且經(jīng)常同時采用固定鏡頭拍攝。在一個鏡頭中，侯孝賢舍棄了攝像機本身的運動，如推、拉、搖、移、跟、升、降等，也不改變鏡頭的焦距。侯孝賢就是用這樣的固定鏡頭交代故事環(huán)境及走向，不設(shè)置懸念，只是安安靜靜地反映不同時代背景
8、下不同的人的價值觀、世界觀。侯孝賢的影片不只是對個體成長經(jīng)歷的記憶和回顧，更是在后期上升到對臺灣社會的反思中去，反思本身也就隱藏在這些固定鏡頭中，讓人反復(fù)思索，達到了思想上的深度和廣度。因為朱天文的建議，我看了《沈從文自傳》。我發(fā)現(xiàn)，沈從文的世界以一種俯視的自然法則一般的眼睛在看。我很喜歡沈從文表現(xiàn)生與死的方式，生命就好像一條河在流，不以物喜，不以物悲。我很欣賞這樣的遼闊，在里頭找到一種胸襟，一種角度，這樣的遠觀
