中西方鋼琴藝術(shù)的文化融合研究

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1、中西方鋼琴藝術(shù)的文化融合研究中西方藝術(shù)文化在存在差異的同時(shí)，其實(shí)也具有相通之處，尤其是在音樂藝術(shù)方面，因?yàn)橐魳匪囆g(shù)是相通的。從德彪西的音樂作品中，能夠發(fā)現(xiàn)中西方鋼琴藝術(shù)從美學(xué)的原則、鋼琴的旋律、彈奏的調(diào)式與調(diào)性等方面在一定程度上具有相通共融之處。一、中西方音樂文化差異中西音樂文化具有民族差異。西方音樂體現(xiàn)的是立體思維，而中國音樂體現(xiàn)的線性思維。西方人思維富于科學(xué)，中國人思維富于藝術(shù)，因此，在演奏鋼琴作品時(shí)，需要重視中西方音樂文化元素的融合，重視中國音樂的線性藝術(shù)，與西方音樂的交織演奏，進(jìn)而升華中西方音樂文

2、化。中國鋼琴音樂藝術(shù)的發(fā)展，需要借鑒西方鋼琴藝術(shù)中的優(yōu)秀部分來彌補(bǔ)中國鋼琴藝術(shù)的空白，促進(jìn)中國鋼琴藝術(shù)更好更快地發(fā)展。二、基于德彪西的鋼琴作品論中西方鋼琴藝術(shù)的文化融合1.文化審美具有共通性德彪西鋼琴作品的創(chuàng)作是基于印象派風(fēng)格，其作品與法國印象派畫家和作者有著直接的聯(lián)系。法國印象派的審美與屮國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)之間，存在著相互呼應(yīng)的因素。中國繪畫重在寫意，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的主觀感受及畫家的主體性格。中國繪畫與西方印象派藝術(shù)均不局限于寫實(shí)，提倡隨意性；就審美觀而言，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美觀與德彪西美術(shù)指導(dǎo)思想存在著相通之處

3、。德彪西鋼琴作品中，在咅樂的內(nèi)容與標(biāo)題等方面具有東方特色，被認(rèn)為是受到東方文化的影響，其作品的標(biāo)題則是重要標(biāo)志，如《塔》《金魚》《月落荒寺》等。徳彪西在與他的好友的通信中,曾描述過其對(duì)《塔》這個(gè)標(biāo)題的喜愛。而對(duì)于信中的“當(dāng)人們沒有錢去做一次真正的旅行時(shí)，可以在精神上完成它”，人們將其理解成是對(duì)東方的想象與向往。2?調(diào)式結(jié)構(gòu)存在相似性徳彪西作品中，《塔》主要是模仿加麥蘭音樂作品的曲子。這首曲子是德彪西完全使用“五聲音階”創(chuàng)作的作品，其主題旋律中多使用五聲音階創(chuàng)作。在部分小節(jié)旋律中，德彪西使用二度和聲，這與中

4、國鋼琴1111之間是存在共性的，如中國鋼琴作品中的《曉風(fēng)之舞》就使用了二度和聲。除此之外，德彪四還運(yùn)用了四度和聲與五度和聲。如在《塔》的最后小節(jié)中，徳彪西使用五個(gè)音來控制和聲效果，這五個(gè)音就是中國鋼琴中的五聲綜合化和聲。還有在《棕發(fā)少女》中，德彪西也使用了許多五聲音階。3.旋律與節(jié)奏西方鋼琴音樂與中國民族音樂在旋律和節(jié)奏方面也存在著相通之處。中國民族音樂受到儒家與道家思想的影響，使得民族音樂或溫柔敦厚，或清微淡遠(yuǎn)。儒家思想在鋼琴音樂中的運(yùn)用，主要表現(xiàn)是五聲音階,其使用的是傳統(tǒng)的古琴，受音色與內(nèi)涵等因素的影

5、響，使得鋼琴音樂多為抒情典雅之風(fēng)格。鋼琴是樂器之王，其演奏風(fēng)格通常是氣勢(shì)恢宏的，但在德彪西鋼琴作品《月光》中，則展現(xiàn)出了鋼琴柔情與婉約的一面。在演奏中間聲區(qū)時(shí)，其和弦的聲音與鐘鈴類似，如同火花一般，能夠使演奏者感受到鋼琴不同的聲響。同時(shí)，通過旋律的走向與節(jié)奏的變化，營造出夢(mèng)幻的意境。在彈奏的過程中，雖然有著小的跳躍，但是跳躍的控制恰到好處，給人一種琢磨不透的感覺，與使用古琴撥弦的余音極為相似。德彪西鐘愛自然，其一生不曾信奉宗教，也不相信英雄主義。德彪西的作品多與自然有關(guān)，主要關(guān)注自然抽象形態(tài)的色調(diào)與層次變

6、化。4.節(jié)奏的自由性在20世紀(jì)，一些作曲家使用了不同的方式方法來破除古典與浪漫主義對(duì)節(jié)奏的影響，并采取頻繁變化音樂節(jié)拍和結(jié)構(gòu)的方式來展現(xiàn)音樂風(fēng)格，多為復(fù)合節(jié)奏。德彪西在其作品中，就經(jīng)常使用復(fù)合拍子以及雙拍子（其鋼琴作品多是自由節(jié)奏），因此在彈奏其作品時(shí)，不可保持同一速度，要做到快慢變化自如。德彪西運(yùn)用創(chuàng)新手法使鋼琴作品的局部發(fā)生了改變，但仍保持了整體的統(tǒng)一性，顯得形散而神不散。在欣賞的過程中，欣賞者可以通過想象獲得鋼琴藝術(shù)的享受，就如同欣賞中國畫一般。雖然中國畫講究墨分五色，通過控制水分的多少、運(yùn)筆的速度

7、等來營造千變?nèi)f化的感覺，但也是形散神不散。三、結(jié)束語從德彪西的音樂作品出發(fā)，通過對(duì)美學(xué)的原則、調(diào)式結(jié)構(gòu)的相似性、旋律與節(jié)奏等方面的剖析不難看出，中西方鋼琴藝術(shù)存在差異的同時(shí)，又存在一定的共性。與此同時(shí)，教師也深刻地感受到，中西方文化的融合能夠促進(jìn)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。因此，這需要文化傳承者、鋼琴表演者和教授者能夠有效借鑒西方鋼琴文化的優(yōu)勢(shì)與特點(diǎn)來發(fā)展中國鋼琴藝術(shù)，進(jìn)而促進(jìn)中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展和壯大。參考文獻(xiàn)：[1]馮毅?從徳彪西的音樂論中西方鋼琴藝術(shù)的文化融合[J]?藝海,2011(05).[2]鐘卓文?從民族音

8、樂學(xué)的角度看德彪西鋼琴作品中的陳方情調(diào)”[J]?中國音樂,2013(01).